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Um método de gravura distinto de xilogravura em que a linha é incisão na xilogravura, ao invés de fundo cortado afastado para deixar uma linha em relevo. , Portanto, é um método de talhe-doce. Gravura em madeira normalmente é feito sobre o Grão final de um bloco de buxo, que é muito difícil, e assim extremamente detalhada é possível. Xilogravura se tornou amplamente utilizado no século XIX como um método de reproduzir imagens em livros, jornais e revistas antes da invenção da foto-mecânica métodos de reprodução, mas também ocasionalmente era utilizado por artistas, tais como Edward Calvert, como um meio de gravura original.
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Um método de impressão de alívio de um bloco de madeira de corte ao longo do grão. o bloco é esculpido para que uma imagem se destaca em relevo. Imagem o relevo é, em seguida, com tinta e papel colocado contra a sua superfície e executado através de uma prensa. é possível fazer uma xilogravura sem uma imprensa (impressões Ukiyo-e japonês por exemplo), colocando o bloco inked contra uma folha de papel e aplicando pressão manual. Xilogravura imprimir foi usado na Europa do século XII, na primeira impressão têxtil, embora imagens foram impressas em papel no final do século XIV.
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Um grupo artístico vanguardista russo promovido através do Jornal de mesmo nome que correu entre 1898 e 1905. Serge Diaghilev foi instrumental na Fundação do grupo e na organização de sua primeira exposição em São Petersburgo em Janeiro de 1899. o grupo oferecido um foco para a evolução Post-Impressionist, simbolista e estética na arte russa, com especial ênfase na história e folclore da Rússia. Artistas incluíam Leon Bakst e Ivan Bilibin; os recém-chegados na exposição final do grupo original em 1906 incluíam Alexei Jawlenski e Mikhail Larionov. Série do do grupo de exposições foi revivida em 1910 por Alexandre Benois e funcionou até 1924; novos membros incluíam Chagall, Kandinsky, El Lissitzky e Tatlin.
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Worpswede é uma vila na zona rural de bonito na Baixa Saxônia, Alemanha, próximo a cidade de Bremen. , Em 1889 os pintores Fritz Mackensen, Otto Modersohn e Hans sou Ende se mudou para lá e fundou uma colônia de artistas. Worpswede pintura foi inicialmente na tradição de ar de plein, mas mais tarde abraçou mais modernas tendências particularmente Expressionismo. Desde o início que eles estavam intimamente conectados com Carl Vinnen, que viveu em sua fazenda em Ostendorf, Bremerhaven. Em 1892 eles foram Unidos por Fritz Overbeck e em 1894 por Heinrich Vogeler. o mais importante artista de Worpswede precoce é considerada o pioneiro expressionista, Paula Modersohn-Becker, que se mudou para lá em 1898 e permaneceu até sua morte em 1907. o poeta Rainer Maria Rilke era uma figura literária importante que viveu lá de 1900-2. Escreveu um livro sobre a área em que ele descreveu como "uma terra estranha. Se um fica na pequena colina arenosa em Worpswede, pode-se ver espalhados toda ao redor, como panos do agricultor que mostram flores profunda vívidas contra um fundo escuro. Encontra-se plana, quase sem uma prega e a liderança de caminhos e vias fluviais longe no horizonte. Há um céu de variações indescritíveis e magnitude começa '. Após a primeira fase, Worpswede continuou a atrair artistas e hoje continua a ser um foco para eventos artísticos e literários.
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Na década de 1980 arte britânica entrou que foi rapidamente reconhecido como uma fase nova e excitingly distintiva, a era do que ficou conhecido como os YBAs — o Young British Artists. Young British Art pode ser visto a ter um ponto de partida conveniente na exposição organizado de congelamento, enquanto ele ainda era um estudante no Goldsmiths College em Londres, em 1988, por Damien Hirst, que se tornou o mais célebre, ou notório, dos YBAs. Ourives, que foi assistido por muitos dos YBAs e numerados de Michael Craig Martin entre seus professores mais influentes, tinha sido há alguns anos promovendo novas formas de criatividade através de seus cursos que, por exemplo, aboliu a separação tradicional de mídia da arte. o rótulo YBA acabou por ser uma marca poderosa e ferramenta de marketing, mas naturalmente ocultaram enorme diversidade. No entanto algumas grandes tendências temáticas e formais podem ser discernidas. Formalmente, a era é marcada por uma total abertura em relação a materiais e processos com que arte pode ser feita e a forma que ele pode tomar. Principais artistas têm preservado animais mortos (Damien Hirst), esmagado objetos encontrados com um rolo compressor (Cornelia Parker), apropriou-se objetos da história médica (Christine Borland), apresentados sua própria cama como arte (Tracey Emin) feita esculturas dos alimentos frescos, cigarros ou calças das mulheres (Sarah Lucas), feitas extensas uso de filme, vídeo e fotografia, usado desenho e gravura de todas as formas concebíveis, cada vez mais desenvolveu o conceito da instalação (uma obra com várias partes que ocupa um espaço único)e não menos importante, atualizada e revitalizado a arte da pintura.
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Grupo Zero ou o grupo, muitas vezes referido simplesmente como Zero. Grupo alemão formado em Dusseldorf em 1957 por Otto Piene e Heinz Mack, juntou-se em 1960 por Gunther Uecker. Um número de outros artistas foram associado ou exibido com Zero, mais notavelmente Yves Klein e Jean Tinguely, bem como Pol Bury e Daniel Spoerri. o nome refere-se a contagem regressiva para o lançamento de um foguete e de acordo com o grupo pretende evocar ' uma zona de silêncio (dos quais desenvolve) um novo começo ". Zero foi em reação contra o carácter subjectivo do Tachismo ou Art Informel prevalecente e praticado uma forma de arte cinética com luz e movimento que sentiram que abriu novas formas de percepção. Três questões de um jornal, Zero, foram publicados, em Abril e outubro de 1958 e julho de 1961. Do grupo dissolvido em 1966.
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Grupare expresionista germană, fondată în 1905, la Dresdaa. Numele înseamnă \"pod\" şi,se pare ca intentia a fost ca prin aceasta denumire sa se transmita ideea existentei unei punti între artist, văzut ca o persoană speciala şi societate, în ansamblul sau. De asemenea, Brücke a admis in randurile sale si membri care nu erau artişti,ci patroni,care plateau o subscriptie ce le garanta un portofoliu anual de printuri. Unul dintre acestia a fost Rosa Schapire. Numele face referire si la aceasta relatie directă între artist și patron. Manifestul Brücke din 1906 declara :\"ne dorim sa atingem libertatea vietii şi de acţiune împotriva forţelor bine inradacinate si imbatranite\". În arta, această libertate implica amestecul elementelor de artă germana, africana şi al celor de arta tribala din sudul Pacificului, cu post-impresionismul şi fauvismul, pentru a crea un stil modern distinct. În viaţa de zi cu zi au cerut o revenire la o relaţie mai directa cu natura (un alt pod). Acest lucru este viu exprimat în imaginile realizate de catre ei înşişi, scăldandu-se goi, în lacurile de lângă Dresda. Conducatorii gruparii au fost Kirchner, Schmidt-Rottluff, Bleyl şi Heckel,carora li s-a alăturat, în 1910, Otto Müller. Nolde a fost,de asemenea, pentru scurt timp membru al acestei grupari.
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Új megközelítés, hogy bevezetett Brancusi mintegy 1906 származó faragott szobor. Mielőtt , hogy faragott szobor volt mindig volna egy gondosan megmunkált ki előzetes modell alapján. Ez majd ténylegesen kifaragott kézművesek, a művész által alkalmazott által gyakran . A márvány szobrok Rodin, ily módon került sor. Közvetlen Faragás van nem a modell és végleges formában fejlődik, faragásra folyamatát. Közvetlen faragásra egy fontos szempont volt a doktrína, az igazság, hogy anyagok (lásd Impasto). Ez azt jelentette, hogy a művész tudatosan tiszteletben az anyag jellege azt a különleges tulajdonságokat és a szépség, szín és a felület kihoz dolgozik. Közvetlen carvers használt sokféle típusú márvány, kő és fa. Tartani, egyszerű űrlapok, amelyek az eredeti blokk vagy tree trunk tiszteletben . Felületek annak érdekében, hogy az anyag maga tiszta részletei tartották, és voltak gyakran alaposan csiszoltnak-fokozza a szín és a jelölések. Az eredmények gyakran erősen absztrakt voltak. Bevezetéséről szóló közvetlen faragás Brancusi faragott szobor hagyománya a forradalom hozta magával. Után Brancusi, figyelemre méltó a közvetlen carvers voltak Epstein, a Gaudier-Brzeska, a Hepworth és a Moore.
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A művészek colony-Britanniában, a St. Ives, Cambs, Cornwall története egy epizód hivatkozik. 1927-Ben alapjaitól a St. Ives társadalom művészek St. Ives domináns kiállítás társadalom volt. 1939-Ben Barbara Hepworth, Ben Nicholson és Naum Gabo St. Ives, mi lett a kolónia erős modern csoport magját képező költözött. Származó körülbelül 1943-St. Ives társadalom kívánta integrálják a modern művészek, a kiállítások be, de a gyakorlatban munkájuk jellemzően a kiállításokra használt korábbi templom legalább kiemelkedő helyen lehet akasztani. 1947-Ben a modern művészek kezdett, elsősorban azon az egyház, maga a crypt külön kiállítások megszervezésében. Néven vált a Crypt-csoport . Voltak az 1947-ben két mutatja, és egy harmadik, 1948-ban. Között a modern, és split hagyományos St. Ives művészek megerősítették, később 1947-ben, amikor a közismerten reakciós Sir Alfred Munnings választották meg a társaság elnöke. Azonban is 1948-ban a Crypt csoport tagjai vált az alapító tagok művészetek Penwith társadalom. Ez végül megállapított külön identitás modern művészek St. Ives, és a Crypt csoport nem kellett tovább létezik. Fő a tagok szereplő Wilhelmina Barns-Graham, Patrick Heron, Peter Lanyon, John Wells, Bryan Wynter.
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Informális csoportkép, általában kis léptékben, emberek, a családok gyakran, néha a barátok, csoportok mutatja a hazai belső vagy kerti beállításait. Sitters jelennek meg egymás között vagy pets, egymásra hatók véve tea, játék játékok. Kontraszt a bíróság vagy a grand stílus portré. a korai tizennyolcadik század új középosztály szükségleteinek kielégítéséhez fejlődtek, bár az is szerzett az arisztokrata és királyi előfizetett Seems. Valószínűleg Nagy-Britannia Mercier által bevezetett körülbelül 1725, Hogarth, majd Devis popularised és nagyon divatos, Zoffany vált.
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