- Industry: Art history
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ロシア構成主義の画家カンディンスキーとカジミールマレーヴィッチと彫刻家Naumガボは非客観的なアートの先駆者であった。それは通常は、常にではない、幾何学と幾何学の美しさの最高の形であると信じていたギリシャの哲学者プラトンに触発された抽象的なアートの種類を定義します。非客観的な芸術は、純粋さとシンプルさのような美徳のために立って、精神的に視覚化しようとする可能性があります、そして道徳的な次元を運ぶと見なすことができます。1960年代にはソルルウィットやドナルドジャッドを含むアメリカのアーティスト、、のグループは非客観的な芸術の哲学を採用。工業材料のうち、非常に簡略化された幾何学的なアートを作成することによって、彼らは、審美的なレベルにこれらを上昇。彼らの作品は、ミニマルアートとして知られるようになった。
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最初は、ノリッジ、ジョンクロームなどの自宅でノーウィッチ社会を形成する際、正式に1803年から交際風景画の主要な地域の学校、の台頭、進捗と現状へのお問い合わせ"のための絵画 - セルフヘルプのディスカッショングループ大完成の域に達するために学習の最良の方法を指摘してビューを持つ。"1805年にそれは展示会となり、そのほかの第一人者ジョン出品コットマンが参加しました。絵画は、ノーフォークの風景とノーフォークブロードと河川の生活に触発さ控えめな現実主義者のようにあった。学校の他のメンバーは、クロームとコットマン、スタナード、スタークとヴィンセントの息子が含まれています。ベストノリッジ城美術館で大規模なコレクションで見られる。
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評論家ピエールレスタニーによって1960年に設立されたフランスの動き（新しいリアリズムを意味する）。それはポップアートにヨーロッパのカウンターパートとして見ることができるの発展のための焦点だった。だけでなく、絵画など、アールヌーボーのRéalistesは、実際のオブジェクトは、作業に直接組み込むとマルセルデュシャンのreadymadesに借金を認め使用して、コラージュや群集の広範な使用を行った。この局面の主要な指数は、アルマン、セザール、クリスト、ティンゲリーとダニエルシュペリでした。レイモンドアンス、ミンモロテッラ、ジャックマヘ島デラVillegléとウルフフォステルは、広告の板囲いから削除ポスターの蓄積層から印象的な作品を作って、デコラージュ、または引き裂かれたポスターの技術を開発した。画家の中で彼の仕事資本主義リアリズムというヴァレリアダミ、アランジャケ、マーシャルレイス（も注目に値するのインストールを行ったユーザー）とドイツ語、ゲルハルトリヒターが、あった。ヌーボーRéalismeに関連付けられている最も重要なアーティストの一人は、1962年に途中で亡くなったイヴクラインだった。彼はハプニングをステージングし、自分の体を使ってパフォーマンスアートの初期の例を実施し、概念芸術を先取りだけでなく、顕著な絵画を作り、彼の短いキャリアの中で非常に独創的だった。
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1933年にイギリスの芸術家のグループによって開発された抽象的な芸術のスタイルの名前。客観的抽象と題した展覧会がロンドンでZwemmerギャラリーで1934年に開催されました。関係するアーティストはグラハムベル、ウィリアムコールドストリーム、ロドリゴモイニハン、とジェフリーTibbleを含まれており、展覧会は、モイニハンによって組織された。このショーが、重要な開業医に含まれていない、エドガーヒューバートだった。一方、非客観的抽象芸術Ivonヒッチェンズ、ビクターパスモア、およびCERI Richardsが動作ギャラリーのディレクターが番組に追加されました。客観的な抽象化は、絵は自由に適用されるブラシストロークから即興的に進化した抽象芸術の非幾何学的な形態でした。モイニハンは、ターナーとモネの後期の絵画の画法に触発されました。客観的な抽象化は、1930年代初頭英国の抽象化の探査の一般的な発酵の一部であり、短命だった。数年後、これらのアーティストの多くは、現実ユーストンロードスクールのメンバーとなった。
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空気にさらした状態でタフな、着色フィルムを形成する乾性油で顔料の分散。乾性油は、多くの場合、ナッツや種子を粉砕して作られた植物油です。塗料の場合は、亜麻仁油は、最も一般的に使用されますが、ポピー、ヒマワリ、ベニバナ、大豆とクルミ油も用いられている。乾性油は、最初に分子鎖の架橋につながる酸化を介して治す、これは膜厚や塗料の成分によって影響を受ける時間のかかるプロセスです。アーティストは、油絵の具を希釈するテレビン油やミネラルスピリットを使用している。重く数日でタックフリーであること、比較的短時間で層が乾燥して希釈した。より多くの油を含む厚い層は、、時間がかかります。油絵の具は、数十年以上年齢とともに難しくなって、乾燥させ続けている。顔料とエクステンダは、また、乾燥の速度に影響しますので、異なる色が異なる速度で乾燥することがあります。
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この用語はしばしば、特に特定のビクトリア朝の芸術家、その作品のスタイルと主題の両方で古典を強調アルマタデマ、レイトン、ポインターとワットを、記述するのに使用。古代ギリシャ神話ではギリシャのオリンポス山は、古代の神の家であり、名前は、これらのアーティストの古典主義と自分の時間の芸術の彼らの大成功と支配することの両方を指します。レイトンは、特にほとんど神のような状態を達成しました。彼は非常にハンサムやアスリートだけでなく、知的であり、彼は1879年にロイヤルアカデミーの社長に就任、1896年にちょうど彼の死の前に、主レイトンなって、1886年に準男爵を作成されて、そして貴族に昇格した。アルマタデマとポインターはナイト爵に叙され、ワットは、勲章を授与されました。オリンピック選手のためのインスピレーションの重要な源は、いわゆるエルジンビー玉 - パルテノン神殿から古代ギリシャの彫刻アテネでは、1807年にエルギン伯爵がロンドンに連れて1816年から大英博物館に収容された。
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画家と美術評論家ロジャーフライによって1913年に設立された、オメガのワークショップは、1919年まで続いたロンドンに拠点を置く英語応用美術の会社だった。同社は、セラミックス、ブルームズベリーとして知られている作家やアーティストのサークルに属してフライ、ダンカングラントとヴァネッサベル、、とアンリドゥー、アンリGaudier - Brzeska、ウィニフレッドギルとニーナハムネットのデザインによる家具、絨毯や織物を生産。名前オメガワークショップは、オメガが（ワークショップ"商標）ギリシャ語アルファベットの最後の文字であること、設計の最後の言葉を提案することを意図されていると考えられている。
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観客のための光学的な効果を作成した絵画の1960年代における主要な開発。これらの効果は微妙なから、邪魔と方向感覚の範囲であった。オペアンプの絵は、その効果の基礎として、純粋に幾何学のフレームワークを使用し、また色理論と知覚の生理学と心理学で描きました。主要人物は、ブリジットライリー、イエスラファエルソト、とビクターヴァザルリでした。ヴァザルリオプアートの創始者の一つであった。ソトの作品は多くの場合、キネティックとオプアートの間に密接な関係上、モバイル要素とポイントが含まれます。
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1837年ビクトリア女王の加盟は、鉄道と汽船旅行の偉大な時代の幕開けと一致した。イギリス出身のアーティストはすぐに新しい、エキゾチックな主題の検索で世界中に広がっていた。中東に行った人は、オリエンタリズムとして知られるようになった。リードの数字は、デビッドロバーツ、ウィリアムミュラーとデイビッドウィルキーに続いて、1838年からそこに13年間過ごしたジョンフレデリックルイスだった。後で貢献者は、ラファエル前派、ホルマンハントとパレスチナ1854から6、ハントターニング1869年から1872年、1875〜8、1892に一緒に旅行したトーマスセダンを、含まれています。
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時にはOrphicキュビスムと呼ばれる。この用語は1912年から1913年約フランスの詩人、美術評論家のギョームアポリネールによって鋳造された。彼はロバートドローネと彼の妻ソニアのキュービズムの影響を受けた作品を記述するためにそれを使用し、一般的キュビスムから彼らの非常に抽象的でカラフルな作品を区別する。名前は、伝説の古代ギリシャの詩人と音楽家オルフェウスから来ている。アポリネールによるその使用は、絵画は抽象芸術の発展に重要な要素である音楽、のようなものであるべきだという考えにも関する。微妙な、美しい色のDelaunays"仕事のパッチで調和のとれた組成を作成するために結集されています。ドローネー自身が彼の仕事を記述するための用語Simultanismを使用。
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