- Industry: Art history
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通常新しい客観性と訳される。展覧会新即物主義からその名前を取って1920年代のドイツの近代的な現実主義者の動きは、1923年にマンハイムで開催。第一次世界大戦、次の順序への復帰の現象の一部。"社会主義の風味が付いた新しいリアリズム"として、展覧会、GFハルトラウプの主催者による説明。新即物主義に関連する2つの重要なアーティストは、オットーディックスとジョージグロース、20世紀の偉大な現実主義の画家のうちの2つです。彼らの絵画やドローイングで、彼らは生き生きと描かれ、腐敗、戦争と1933年にナチ党の力に到着するまで支配無駄なワイマール共和国の敗北に続く求めて必死の喜びとドイツの一般的なdemoralisationを非難を浴びせ。しかし、彼らの仕事はまた人間の条件の詳細普遍的な、野蛮な風刺を構成している。他のアーティストは、キリスト教のシャートとゲオルクシュリンプなどがあります。
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新表現主義のためにドイツで使用される用語。ノイエデン（すなわち新しいフォーヴィスム）は主要な国際的人物となった二人の芸術家、ゲオルクバゼリッツとアンゼルムキーファーが含まれています。
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1980年頃以前の十年で最小とコンセプチュアルアートの優位性への西洋美術の一般的な反応をされているためにそこに見ることができます。この反応を塗装で新表現主義と関連する現象の形がかかりました。彫刻で製作しても石や大理石に彫刻などの伝統的な素材や方法の使用の技術の広い範囲の使用に顕著なリターンがあった。比喩的と比喩画像は、詩的または刺激的なタイトルと一緒に再登場。イギリスでは若い彫刻家の強いグループは、その作業はかなり異なるものの、すぐにニューブリティッシュスカルプチャーとして知られるようになった登場。ニューブリティッシュスカルプチャーに関連付けられたプリンシパルアーティストはスティーブンコックス、トニークラッグ、バリーフラナガン、アンソニーゴームリー、リチャードディーコン、Shirazeh Houshiary、アニッシュカプーア、アリソンワイルディング、ビルウッドローでした。
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その作品は保守的な王立アカデミーによって拒絶された印象派と影響を受けたアーティストによる展示会として1886年にロンドンで設立。キー初期のメンバーは（彼はすぐに辞任が）シッカートとステアウィスラーだった。最初のショーの他にクラウゼン、スタンホープフォーブスとサージェントが含まれています。当初は前衛的なNEACは、迅速にますます保守的になり、シッカートとその中の"印象派の核"を結成ステア、1889年に自身の番組ロンドン、印象派を上演。NEACは、カムデンタウングループとロンドンのグループで挑戦するときに1911年まで高度な技術のショーケースとして重要に推移し、展示などアウグストゥスジョンとスタンレースペンサーなどのアーティストと1920年代に影響力を持つように続けた。それはまだ今印象派の伝統を維持し、存在する。
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新世代は、1960年代初頭にロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催された英国の若手芸術家による絵画や彫刻の展覧会のシリーズのために使用されるタイトルです。1965ショーは彫刻に専念し、デイビッドアンス、マイケルボーラス、ティムスコット、ウィリアムタッカーとイサクウィトキンと一緒に、広い世間の注目をフィリップ王の仕事を持って来られた。すべてのこれらのアーティストは、ロンドンのアートのセントマーチン校でカロアンソニーによって教えられていたと時々カロの学校だけでなく、新世代の彫刻家と呼ばれます。1960年にはCaroの溶接と一緒にボルトで固定し、鮮やかな産業な色に塗られた、鋼鉄の梁、シートチューブを使用して抽象的な彫刻の完全に新しいフォームを開発していた。王と他の人はすぐに彫刻フォームの基本的な語彙を探索し、ビニールシートやグラスファイバーなどのほかの材料に使用して、自分の仕事を開発した。新世代の彫刻は、1960年代に英国美術の主要な現象となった。
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1980年代後半からアーティストへの利用可能となっている高度な技術を説明するために使用される用語。新しいメディアはCD - ROMからのデジタルアートの制作と流通を可能にすることができる携帯電話とワールドワイドウェブ、に、メディアの大量流入を定義します。MySpaceやYouTubeなどのウェブサイトでは、ボタンをクリックするだけで数百万の人々にアートを配布することができる場所であること、新たなメディアの重要な側面です。（また、ブラウザのアートを参照して、培地、ネットアート、ソフトウェアアート）
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"新しい彫刻"というタイトルのアート誌1876年の記事で評論家エドモンドゴスによって識別される彫刻家のグループの作業に与えられた名前。特徴的な資質は、冷凍ネオ古典主義の支配的なスタイルとは対照的に、新たな活力とエネルギーだけでなく、物理的な写実主義、神話やエキゾチックな主題と象徴の使用でした。象徴主義の一部と考えることができます。基調講演の仕事は、Pythonとレイトンのアスリートレスリングとしてゴスで見られたが、主要なアーティストは、アルフレッドギルバートはジョージフランプトンが続いた。重要な前駆体は、アルフレッドStevensのMichelangelesque仕事だった。
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この用語は、新表現主義とノイエデンとTransavanguardiaのそのサブグループと事実上同義です。絵画の新たな精神は、1981年にロンドンのロイヤルアカデミーでの主要な展覧会のタイトルでした。それはその時点で絵の状態を要約する試み。それは1980年頃に絵画と彫刻の両方に登場した新しい電流に対する早期の反応であり、世間の注目するこれらの開発をもたらしたランチを務めた。長期新スピリット絵画は、英国で特に使われるようになった、そしてそれはまた、アメリカの画家デイビッドラサールとエリックフィッシュルのような新表現主義のカテゴリーに非常に快適にフィットしていない当時の新しい絵画の側面を、包含するという点で便利です。とイギリスポーラレゴ、スティーブンマッケナ、スティーブンキャンベルまたは抽象画家ショーンスカリーインチ特にイギリスでは、1980年代初頭の絵画への関心の更新、特に具象絵画は、新鮮な焦点にこのようなハワードホジキンなどの古い芸術家の作品だけでなく、それらが頻繁にロンドンの学校と呼ばれるをもたらした。
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この用語は1950年代初頭に抽象表現主義として知られるようになったという絵画のラジカルと世界征服の新しいスタイルを出産された激しく創造的で革新的なニューヨークのアートシーンのアーティストを記述するために1940年代に使用されるようになっているようだ。2つの用語は、ニューヨーク大学の芸術は抽象表現主義であるつまり、事実上互換性があります。ニューヨークスクールは、パリの学校のエコーがあり、また第二次世界大戦後、ニューヨークの現代美術における革新性で世界の中心地としてパリから引き継いだという考えを反映するように見られるかもしれない。
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西コーンウォールin1877へグレートウェスタン鉄道の延長は、次のセントアイヴスとニューリンのコーニッシュの漁業の町では、両方の景色の美しさに描かれた芸術、、光の質、生活と海のドラマのシンプルさを引き付けるために始めた。。ニューリンの学校として知られているアーティストは、1880年代初頭にそこに定住スタンホープフォーブスとフランクブラムによって導かれた。ニューリンの絵は、特に農村生活、漁師の生活から引き出さ主題とのオープンエア（外光派）の適切な印象派派生被験者から直接作業の教義、とどこを、組み合わせる。フォーブスは、花嫁の健康だとブラムリーは絶望的な夜明けです典型的なニューリンの傑作です。
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