- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
バロック美術に特に特に建物、アーティストの視点を使用すると、例えば、天井などの聖人、天使または任意のような人物のグループによって移植オープンスカイであること錯覚を作成するために遠近れる天井画、の装飾的なスキームを指します。このような効果も時々だまし絵と呼ばれる、フランスのフレーズの意味は、目をだまし。より一般的にはだまし絵は、現実の模倣を意味する擬態語の高い学位を達成するために努力し、任意の絵を参照することができます。だまし絵の高いレベルは、通常、17世紀の静物画に記載されています。アーティストは、特に（iのキャンバスに絵の具で再現に向いている主題を選択した場合な）基本的にフラットである結果は非常に効果的です。例では、エドワードコリアのトロンプルイユ木製ボード上の新聞、手紙、書くのImplementsのです。現代美術理論のだまし絵では、キャンバスの平面の基本的な真実を否定するという理由で眉をひそめるされています。しかし、このようなサルバドールダリやルネマグリットなどシュルレアリスムのアーティストが無意識の心のもうひとつの世界を想起させる大きな効果にそれを使用している。
Industry:Art history
絵画の厚い塗料の面積、またはテクスチャ、。最初のヴェネツィアのルネサンスの画家ティツィアーノ、ティントレットの顕著な、そしてバロック絵画で、例えばルーベンス。十九世紀の風景、ナチュラリストとロマンチックな絵にますます注目に値する。ビューは、絵画の表面だけを超えて幻想の世界へのスムーズなウィンドウというのではなく、独自のリアリティを持っている必要があることを保持したとして、厚塗りの使用は、現代美術で多かれ少なかれ義務となった。これにより塗装の質感とbrushmarkの形状自体が、彼らは直接、アーティストの感情や被写体への応答を表現できる手書きのようなもの、であることを、気持ちを伝えるために助けることができるという考えはしました。（もジェスチャー参照してください。）厚塗りが顕著な特徴である絵も絵画的であると言わできます。この用語は、アーティストオイルの絵具自体の操作を大いに楽しむことと、その感覚的な性質を最大限に活用していることを含意を運びます。そのコンテンツの一部としての仕事の材料の資質前景アーティストだという考えは、現代美術の中心的なものである、と（また直彫りを参照）材料へのフレーズの真実にまとめられている。
Industry:Art history
1860年代初頭からモネや他の人がフランスで開発された日常生活の風景やシーンを描くための新しい方法。として単純に（実際に1813年から1817年のまわりコンスタブルが英国で開拓）のスケッチを行うのではなく、ドアの完成写真を絵画の実践に基づいて。その結果、光と色の大きな意識と自然のシーンのシフトパターンだった。筆は、急速になり、別々のこれらの効果をレンダリングするために称賛に分割。最初のグループ展パリ1874あざけり、モネの印象をもって迎え、サンライズは特に選抜し、動きにその名を与えている。1886年間隔で開催された七つのさらなる展覧会。他のコアのアーティスト、カミーユピサロ、わずかに接線方向の関係でルノワール、プラスドガとマネ。ポスト印象派の第二世代。
Industry:Art history
ロンドンの現代芸術研究所（ICA）内の若手作家の過激なグループ。独立したグループ、またはIGは、最初の1953から4年後、もう一度1952から3年の冬に開催していた。それは1950年代後半と1960年代初頭の英国のポップアートの、多くの他の新しい英国美術の基本的なアイデアの多くの定式化、議論し、普及を担当していました。従事している主要アーティストはリチャードハミルトン、ナイジェルヘンダーソン、ジョンマクヘイル、エドゥアルドパオロッツィとウィリアムターンブルでした。IGはまた批評家ローレンスアロウェイとレイナーバンハム、そして建築家コリンセントジョンウィルソン、そしてアリソンとピータースミッソンを（ブルータを参照）が含まれています。1953年にIGは芸術と生命の展覧会のパラレルを上演し、1956年に画期的なこれは明日です。ロンドンのホワイトチャペルギャラリーでこの展覧会では、人気の商業文化の中でIGの先駆的な関心の表現だった。"映画、サイエンスフィクション、広告、ポップ音楽：アロウェイの言うように。我々は、ほとんどの知識人の間での商業文化の規格が嫌いのどれを感じなかったが、事実としてそれを受け入れ、詳細に議論し、"熱狂的にそれを消費していました。これは、明日の環境の連続で構成され、そしてジュークボックスでは、連続して再生されます。
Industry:Art history
大量生産、機械製品の設計。単語は最初の製品の設計に携わった専門家のデザイナーの仕事を記述するために1920年代にアメリカで使用されていました。以前、モーターの自動車産業への生産ラインの1913年にヘンリーフォードの導入、およびその後に他の商品の生産に、一緒にアートとテクノロジーを溶接しようとする美術界の動きにつながった。ロシアとドイツのバウハウスの構成主義は、新しいマシンの時代に触発され、フォームは、次の機能に重点を置く彼らは、抽象的、幾何学的なフォームを持ってデザインを作成しました。
Industry:Art history
古文と培地を描くが、インクはまだ最も一般的に炭素とバインダーで作られていますが、歴史的にも鉄のこぶやセピアなどの植物や動物のソースから作られた。インクはカラーで伝統的に黒または茶色であるが、また色の染料または顔料を含めることができます。彼らは伝統的にクロテンのブラシや羽ペン、葦やペンの種類で使用されています。
Industry:Art history
全体の部屋やギャラリーのスペースを占有し、先の通常観客が入ることができるミックスメディアアートの作品を説明するために使用される用語。一部のインストールでは、しかし、歩き回っと意図するだけで設計、またはそれらが唯一の出入り口から見ることができるように壊れやすい、または部屋の一方の端されています。インストールの芸術は、環境の以前の形から生まれた。環境の創始者の一つは、上は約1957年から作られた作品でアメリカ人アーティスト、アランカプローであった。1965カプローに掲載された日付のないインタビューで彼の最初の環境の言った："私はただ単に、あなたが全体の環境材料を変化させたの真っ只中に自分自身を見つけ、ドアを開けたアップすると全体のギャラリーを埋め：しわくちゃプラスチックのシートを、セロハンの上、スコッチテープのもつれは、の項では、削減さとエナメル質と色の布"の部分をdaubed。ライトは"私が作曲していた電子音を演奏スペースの周りに広がるfiveテープマシンのすべてのこのとの中でハングアップもあった。その他の材料（ミクストメディア）は、光と音のインスタレーションアートへの根本的なままである。その時点からインストールを作成する上でますます約1990年以降、現代美術の主要な鎖となり、多くの芸術家がそれらをした。ニューヨークで1961年に、クレスオルデンバーグは、ポテトとハムと彼のカウンターとプレートが来るから、早期の環境、ストアを作成した。光を用いたインスタレーションの優れたクリエイターの一人はジェームズタレルです。
Industry:Art history
また環境として説明され、この用語は通常、特定の場所のためにと時間の一時的な期間のために設計された混合メディア構造や集合体を記述するために使用されます。作品は、しばしば観客が常に完全に芸術作品に従事するためにウォークスルーするために持っている全体の部屋やギャラリースペースを占有。一部のインストールでは、しかし、歩き回っと意図するだけで設計、またはそれらが唯一の出入り口から見ることができるように壊れやすい、または部屋の一方の端されています。インストールの芸術は、環境の以前の形から生まれた。環境の創始者の一つは、約1957年以降に作られた作品でアメリカ人アーティスト、アランカプローであった。1965カプローに掲載された日付のないインタビューで彼の最初の環境の言った："私はただ単に、あなたが全体の環境材料を変化させたの真っ只中に自分自身を見つけ、ドアを開けたアップすると全体のギャラリーを埋め：しわくちゃプラスチックのシートを、セロハンの上、スコッチテープのもつれは、の項では、削減さとエナメル質と色の布の部分をdaubed。"そこにもあったライトはすべてのこのと内掛け"私が作曲していた電子音を演奏スペースの周りに広がるfiveテープマシン。"その他の材料（ミクストメディア）、光と音のインスタレーションアートへの根本的なままである。その時点からインストールを作成する上でますます約1990年以降、現代美術の主要な鎖となり、多くの芸術家がそれらをした。ニューヨークで1961年に、クレスオルデンバーグは、ポテトとハムと彼のカウンターとプレートが来るから、早期の環境、ストアを作成した。光を用いたインスタレーションの優れたクリエイターの一人はジェームズタレルです。
Industry:Art history
芸術的実践としての機関を批判する行為、通常は美術館やアートギャラリーという機関。制度的な批判は、アーティストが自分の仕事を購入し、展示施設への応答でアートを作成し始めたときに1960年代後半に始まった。1960年代には美術の教育機関は、しばしば"文化的な閉じ込め"の代わりに、したがって政治的にも理論的には、審美的に攻撃するものとして認識されました。ハンスハーケは、特に美術館やギャラリーに与えられた資金や寄付金をターゲットに、制度批判の主要な指数です。1971年には、ヴァルラフ-リヒャルツ美術館、ケルンは彼らのショーの一つから、彼の作品マネ- Projekt 74を拒否。作業は、アスパラガスと絵画とドナーのナチス背景の詳細な来歴のエドゥアールマネのバンチの博物館"最近の買収に関連していた。1990年代にそれは問題ではなく、解決策だけでなく、それによって機関を作り、この非常に主題を中心にというアートギャラリーや美術館内で学芸員や取締役が開催される重要な議論のためのファッションとなった。これは制度批判の性質、このジレンマを考慮したキャリー若い、の芸術に反映されている何かを変更されています。
Industry:Art history
画像が印刷プレートに切開し、どこにそれがインクを保持している切開線または領域であるによって生成されている版画の任意のフォーム。凹版の方法は、エッチングドライポイント、彫刻、そして木の彫刻などがあります。
Industry:Art history
