- Industry: Art history
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デザイン家具で1920年代と1930年代のスタイル、陶器、織物、ジュエリー、ガラス等また、映画館やホテルの建築の顕著なスタイルでした。1925年にパリで開催された現代装飾産業美術の国際展にちなんで名付けられました。の後継とアールヌーボーに対する反応として見ることができます。アールヌーボーの決定的な違いは、一般的に、より細分化され、幾何学的な文字をアールデコのデザインを与えるキュビスムの影響です。しかし、植物の形態、そしてしなやかな曲線に基づいて、画像はその英国ではクラリスクリフの例については、いくつかのアールデコ調のデザインに残った。アールデコは、古代エジプト美術、アステカや他の古代中央アメリカの美術、そして近代的な船、列車、モーターカーのデザインから影響を示し、実際には非常に変化させた。アールデコはまたバウハウスの、そしてそのようなルコルビュジエやミースファンドローエなどの建築の近代建築とデザインを描きました。
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"生の芸術"として翻訳するフランス語。彼は"芸術culturel' - 文化芸術と呼ばれる学校教育、支配美術の伝統の外に作られた美術を、記述するためにフランス人アーティスト、ジャンデュビュッフェによって発明された言葉。アールブリュットには落書き、と狂気、囚人、子供、そしてナイーブまたはプリミティブ芸術家の作品が含まれています。何デュビュッフェは、この物質に相当する規則によってuntramelledビジョンや感情の生の表現であった。これらの資質は、彼がこの用語アールブリュットも時々適用される、彼自身の芸術に組み込むことを試みた。デュビュッフェはアールブリュットの大規模な収集を行い、1948年にカンパニードゥアールブリュットは、その研究を促進するために設立。彼のコレクションは現在、ラコレクションドゥアールブリュットローザンヌのスイスの街で、博物館に収められています。用語'アウトサイダーアート'を使用して別の主要なコレクションは、現在、アイルランド現代美術館、ダブリンへの融資で、マスグレイブKinleyはアウトサイダーアートコレクションです。
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1968年にコベントリー、イングランド、年に設立された先駆的な概念上のアートグループ。four創設メンバーは、マイケルボールドウィン、デイヴィッドベインブリッジ、テリーアトキンソンとハロルドハレルでした。評論家や美術史家チャールズハリソンとアーティストメルラムスデンは両方1970年に準になった。アート＆ランゲージ、チャールズハリソン、1968年、1982年の間に、最大50人が名のアートと言語の周りの活動に何らかの方法で関連すると彼らはグループの3つの主要フェーズの同定されたフレッドオートンレコードの暫定歴史で初期の頃、アップ主に出版の芸術の言語で公開式を発見1972年に、中間の期間、ニューヨークとイギリスの間で分割し、ジャーナルフォックス（1976年廃止）の公表にリンクされている、1977年以来の期間、中絵画が生産されている。その期間では、アートと言語は主に三人、芸術家マイケルボールドウィンとメルラムスデン、と評論家チャールズハリソンを懸念している。最初から、アートと言語は主流のモダンアートの実践と批判の重要な前提に疑問を呈した。ずっと彼らの初期の作品のは、彼らの雑誌やアートギャラリーの文脈で提示さこれらの問題の詳細な議論から成っていた。しかし彼らはまた、1967年を記入していないようなマップのような概念芸術の模範的な作品を作った。彼らは1977年以来行われている絵画は、絵画の実際の練習を通して、それらにかかわる重要な問題を検討する。アートと言語のより詳しい説明はOrnansで作業ギュスターヴクールベの`埋葬'のフルカタログのテキストを参照してください。官能的な愛を表現する。。 。 /元気なエロティックビジョンを表現する。。 。 /ビビッドと説得力があります心の状態を表現する。
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伝統的にアーカイブには、純粋にドキュメンタリー性質の文書や工芸品の店です。20世紀のパフォーマンスアートの上昇は、アーティストが自分の仕事の記録としてのドキュメントに大きく依存になったことを意味する。同様の問題が介入風景の中にしばしば要素によって根絶された1960年代のランドアートの動きに関連して生じた。コンセプチュアルアートは多くの場合、ドキュメンテーションから成っていた。実際にはドキュメント - 写真、ビデオ、地図、急速にアートワークの状態を持つように適応されたテキストは、されました。いくつかのアーティストが自分の仕事のためのアーカイブの実際の構造を使用している。1999年にマークディオンはテムズ川の沈泥のベッドをふるい、テートブリテン、ロンドンでマホガニーキャビネットの内容が表示されます。6年間一緒にアランケインとジェレミーデラーは、イギリスとアイルランドの周り大衆文化を文書化した彼の壮大なフォークのアーカイブを、照合。
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むしろラインよりも音色のエフェクトの作成に使用凹版版画の技法、。このような粉末ロジンなどの耐酸性材料の微粒子は、、加熱により印刷版に添付されています。プレートは、単にエッチングのような、酸浴中に浸漬される。酸は、小さな字下げリングの顆粒状パターンを生成する粒子の周りに金属に食べる。これらは、インキング、印刷時の洗浄の面積の影響を与えるのに十分なインクを保持する。印刷された領域の範囲は、最終設計では白で表示してプレートの部分をニスで制御することができます。トーンの階調は、酸性浴で時間の長さを変えることによって達成することができます。長い期間ではトーンの暗い部分を印刷し、より深く、かまれたリングを、作り出す。技術は1760年代にフランスで開発され、18世紀後半と初期の19世紀にイギリスで流行した。それは、しばしば他の凹版技法と組み合わせて使用されています。
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美術史と批評の用語でも、実際のオブジェクトまたは芸術の既存の作品の芸術作品に引き継ぐ多かれ少なかれ直接的に参照するとして。実際は、新聞など、実際のオブジェクトは自分自身を表現するために含まれたときの、上1912年から作られたキュービズムのコラージュやピカソやジョルジュブラックの構造に戻ってトラッキングすることができます。歳出は、1915年からフランス人アーティスト、マルセルデュシャンによって作成されたreadymadesで更に多く開発されました。これらの中で最も悪名高いの泉、メンズ、署名便器というタイトル、そして台座に発表された。後、シュルレアリスムはまた、サルバドールダリのロブスターの電話としてコラージュやオブジェクトの処分の広範な使用を行った。1950年代後半に充当画像やオブジェクトは、ジャスパージョーンズやロバートラウシェンバーグの作品に、そしてポップアートで広く現れる。しかし、この用語は特にシェリーLevineと特にネオジオグループの作家ジェフクーンズ、1980年代に一定のアメリカの芸術家との関係で特に使用されるようになっているようだ。シェリーレバイン氏はクロードモネとカジミールマレーヴィッチ絵画などの芸術の彼女の自身の仕事の他の作品、として再現。彼女の目的は、おなじみのイメージに、新たな状況、およびそのための意味の新しい意味やセットを作成することでした。処分の芸術は、独創性、真正性と原作者の問題を提起する、そして芸術自体の性質や定義を問うている芸術の長いモダニズムの伝統に属しています。処分の芸術家はドイツの哲学者ヴァルターベンヤミン、複製技術時代の芸術作品によって1934エッセイの影響を受け、そして彼女の1985本の前衛とその他のモダニストのオリジナリティでアメリカの批評家ロザリンドクラウスから現代的な支持を受けていた神話。処分は、1980年代以降のアーティストによって広く使用されています。
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芸術の既存の承認済みの定義に挑戦する技術を指します。それは一般的に、彼はまだ（Stuckistグループなど）がアンチアートとしていくつかの四半期にみなされている彼の最初readymadesを、作ったときに1913の周りにマルセルデュシャンによって造語されたと合意されている。1917年デュシャンはその後、悪名高いと最終的に非常に影響を及ぼすとなったニューヨークで展覧会、のために、便器、タイトルの泉を提出した。抗アートはデュシャンが中心人物であったにダダ、ニューヨークで同時に1916年にチューリッヒに設立され、芸術や文学運動、関連付けられています。ダダ以来皮肉、パラドックスとpunningのダダとデュシャンの愛の不条理を受け入れている何人かローファイメールアートの動きからYBAsにアンチ芸術上の位置を、、撮影した多くの芸術運動が行われている。
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それは1960年代、ブラジルの芸術運動トロピカリアに関連付けられている美術用語として、共食いを意味します。アーティストエリオオイチシカ、Lygiaクラーク、ロジェリオドゥアルテ、アントニオディアスは、他の社会の文化と音楽の共食いの意味でanthropophagiaを使用していました。1928年にマニフェストAntropófago（カンニバルマニフェストを）書いた詩人オズワルドデアンドラーデ（1890〜1954）、の文章を抱きしめる、彼らは共食い他の文化のブラジルの歴史は、その最大の強みであると主張した以上アサート独立の国家の道をしていたヨーロッパの植民地時代の文化。この用語はまた、かつてブラジルで練習された部族の儀式のように共食いをほのめかした。このコンセプトの結果として作られた作品は、ヨーロッパやアメリカからその影響を盗んだが、最終的に、1960年代と1970年代ブラジルの文化と政治の世界に根ざしていた。
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アニメーションは、動きの錯覚を作成するような方法で、静的な画像のシーケンスの迅速な表示です。アニメーションの歴史は、初期の中国の影のランタンと18世紀の光学おもちゃにさかのぼりますが、それはエミールCohlのようなイラストレーターはセルロイドの上漫画ストリップの描画を始めたのは20世紀の初めまではなかった。最も有名なアニメーターは、最高のファンタジアとサルバドールダリは、シュルレアリスムへの相続人であると信じジャングルブックとのような彼の漫画本の長編映画で知られるウォルトディズニーだった。コンピュータアニメーションは、1960年に始まり、アニメーションのデジタル後継品です。Adobe Flashなどのソフトウェアプログラムを使用して、アニメーターは、映画の特殊効果として使用するコンピュータ上のシーケンスを構築するコンピューター生成画像（CGI）と呼ばれる、または自分の右のアニメーションシーケンスとして。コンピュータアニメーションはアーティストのための明確な利点があります：それは速く、作るに安価であり、そして芸術家が開発されるまで見ることのできない映画の撮影の気まぐれとは異なり、プロセスのあらゆる側面を制御することができます。YouTubeやMySpaceなどのサイトでは、芸術的企業のためのスペースとして伝統的なギャラリーや美術館をバイパスして、コンピュータアニメーションのためのフォーラムとなっています。
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DBカー、MHハリス、PGファイファー、Gダットン：オーストラリアの現代主義の文芸誌のタイトルは、4つの詩人でアデレードの大学で1940年設立。この時点ではアデレード大学は、雑誌への守護を務めた詩人の劇作家と教師CRの審査員、の影響下にあるモダニストの書き込みと議論の焦点だった。名前は1940年代にオーストラリアの定着、文化の確立を振るように努めたハリス、中心に、モダニズム文学と芸術運動のこととなった。それらは"怒っている"人の若者 - その日の反政府勢力と見られていた。怒っているペンギンは、ハリス氏は、"騒々しく、積極的な革命的なモダニズム"を表明し、新しい言語とオーストラリアの新しい絵を表現。彼らは聞いたと見られることを要求し、率直なと悪びれないでした。アーティストはアーサーボイド、シドニーノーラン、アルバートタッカーが含まれています。1944怒っているペンギン二つの対戦相手はスメントマレーと呼ばれる彼らは発明した作家でモダニスト詩のセットをデッチあげた有名な文学デマの被害者だった。ハリスはそれを発表し、デマが明らかにされたときに嵐が続いた。ハリスは試みたとパブリッシング猥褻で有罪判決を受けた、オーストラリアにおけるモダニズムの原因は、実質バックに設定されていた。
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