- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Resim peyzaj yeni yol ve gündelik yaşam sahneleri erken 1860'lardan itibaren Fransa-Monet ve diğerleri tarafından geliştirilmiştir. Pratik boyama dayalı tamamlandı dışında kapılar sadece çizimler yapmak yerine, Resimler (aslında güvenlik şefi tarafından İngiltere'de pioneered 1813-17). Sonuç, ışık ve renk daha büyük duyarlılık ve değişen desen doğal sahne oldu. Gayet hızlı ve bu etkilerin işlemek için ayrı dabs haline oldu. İlk Resim Sergisi Paris alay ile karşılaşacaksınız 1874 Monet'in izlenim: gün doğumu özellikle saydı out ve hareket için kendi adını veren. Yedi daha da sergiler, 1886 için aralıklarla açtı. Diğer çekirdek sanatçı, Camille Pissarro, Renoir, artı Degas ve Manet biraz teğet bir ilişki. İzlenimcilik ikinci nesil.
Industry:Art history
Kalın boya veya doku, bir resim alanı. İlk göze çarpan Venedik Rönesans ressamları ve Tintoretto Titian ardından Barok resim, örneğin Rubens. On dokuzuncu yüzyıl peyzaj, doğabilimci ve romantik resim giderek daha önemli. Koyu renk boya kullanımı oldu az modern sanat zorunlu olarak görünümü resim yüzeyinin kendi reality var yerine sadece beklemeye aldı olmanın illusionistic bir dünya içine yumuşak bir pencere. Bu ile fikir boya dokusu ve brushmark şeklinde kendilerini el yazısı bir tür oldukları duygu iletmek için yardımcı olabilir, onlar doğrudan sanatçının duygular veya yanıt konu olarak ifade etti. (Ayrıca Jestsel bakınız.) Hangi dökme önemli bir özelliktir resim de tablomsu olduğu söyleniyor. Bu terim sanatçı yağlı boya manipülasyon reveling ve duygusal özellikleri sonuna kadar kullanın yapma iması taşır. Fikir olarak, içeriğin bir parçası'modern sanat merkezi bir ve malzemeler (Ayrıca bkz: doğrudan oyma) ifade gerçeğe özetledi sanatçı çalışma materyalleri doğuştan nitelikleri ön planda olmalıdır.
Industry:Art history
Başlıca türleri veya Batı sanat türlerden biri. Ancak, doğanın kendi iyiliği ve kendi seçtiği için takdir sanat için belirli bir konu olarak nispeten yeni bir olgu olduğunu. On yedinci yüzyıla kadar manzara arka plan resimlerinin başta olmak üzere dini, mitolojik veya tarihsel öznelerin (Tarih resim) ilgili sınırlı. On yedinci yüzyıl ressamları Claude Lorraine ve Nicholas Poussin'in çalışmalarında, manzara arka plan çalışmaları için göstermelik temel vardı geçmiş konular egemen olmaya başlamıştır. Manzara kendi tedavisi ancak son derece stilize veya yapay: Klasik Yunanistan peyzaj uyandırmak çalıştılar ve Roma ve çalışmalarını klasik yatay tanındı. Aynı zaman Hollandalı peyzaj peyzaj resim, etraflarında gördükleri üzerinde dayalı çok daha doğal bir tür Jacob van Ruysdael gibi ressamlar gelişmekte olduğunu. Ne zaman, on yedinci yüzyılda, Fransız Akademisi sanat Tarzlar da gizli peyzaj beş türler dışında önem sırasına göre dördüncü yerleştirilir. Yine de, her ne kadar klasik bir fikir baskın manzara resim onsekizinci yüzyıl giderek daha popüler oldu. On dokuzuncu yüzyılda, ancak, dikkate değer bir patlama, doğal peyzaj resim gördüm, tahrik kısmen ve kısmen birçok kişinin artan yabancılaşma kavramı doğa Tanrı doğrudan bir tezahürü tarafından doğadan sanayileşme ve kentleşme büyüyerek görünüyor. İngiltere bu olay John Constable ve JMW Turner iki seçkin katılımcılar üretti. Baton sonra nereye İzlenimciler peyzaj elinde resim Batı resminin (modern sanat) devrim için araç oldu ve geleneksel hiyerarşi Tarzlar çöktü Fransa'ya geçti.
Industry:Art history
On dokuzuncu yüzyılda Realizm sanat terim olarak özel bir anlamı vardı. Modern sanat, gerçekçilik veya gerçekçi, yükselişi yana ya da gerçekçi, öncelikle resim ya da heykel bir şekilde temsil etmeye devam ediyor bu az öncesi tarihleri İzlenimcilik ve takip modern stilleri miras atıfta bir üslup açıklaması, hale gelmiştir. Çok iyi modern realist sanat ondokuzuncu yüzyıl gerçekçilik temel özelliği konu edginess var ancak, aynı zamanda doğruymuş. Yirminci yüzyılda, gerçekçilik, Birinci Dünya Savaşı'ndan şok için sipariş, iade için savaş öncesi dönem deneme avant-garde bilinen bir tepki getirdiğimde, 1920'lerden kalma bir artış gördüm. Almanya'da bu Neue Sachlichkeit hareketinin içinde yer hareketi (Otto Dix, Christian Schad) ve Magic gerçekçilik yol açtı. Fransa'da, Derain, daha önce bir Fauve ressam, ne traditionisme denilen içinde merkezi bir figür oldu. ABD'de Bölgesellik ve büyük realist Edward Hopper fenomen oradaydım. İngiltere'de ressam Meredith Frampton ve Euston Road okul vardı. British Kitchen Sink sanatçılar dahil olabilir ama temelde modern stilleri Realist konular boyamak için kullandılar. Arasında diğer önemli modern realist ressam Balthus, Freud, Hockney (içinde onun portre), Gwen John, Morandi, Spencer vardır.
Industry:Art history
İşleri tanımlamak için kullanılan bir terimdir farklı bir ortam oluşur. Karma ortam kullanımı yaklaşık 1912 kübist kolajlar ve yapıların Pablo Picasso ve Georges Braque ile başladı ve sanatçılar sanat medya giderek açık tutum gelişmiş olarak yaygın olmuştur. Aslında sanat, bir şey ya da herhangi bir bileşimini şeyler yapılabilir. (Bkz: montaj; Yükleme; YBAs. )
Industry:Art history
Minyatür bir küçük resim, genellikle bir portre var. Minyatürler olarak 25 santimetre arasında yaklaşık üç santim yüksekliğinde ve suluboya veya parşömen, emaye, fildişi üzerine guaş veya bir oyun kartı, kez, boyalı. Batı'nın Minyatür resim zaman Rönesans Ortaçağ pratik-in aydınlatıcı (dekorasyon ve gösteren) el yazması kitap olarak ortaya çıktı. Minyatür Altın Çağ onaltıncı ve onyedinci yüzyıl oldu. Minyatürler kez mücevherli durumlarda alınmış ve kişisel süsleme ve bağlılık, siyasi ya da romantik, adı geçen kişi için bir işaret olarak giyilir. İngiltere'de minyatür gelişti Queen Elizabeth court, ben (Elizabeth bakınız) olan mahkeme ressam Nicholas Hilliard biri olduğu bütün minyatür ressamların en büyük. Onun öğrenci ve rakip Isaac Oliver tarafından başarılı. Victoria ve Albert Müzesi Londra, İngiltere, elinde Ulusal portre Minyatürler toplanması ve Minyatürler Scottish National Portrait Gallery ve Wallace koleksiyonu da görülebilir. Daha genel olarak, terim veya minyatür minyatür çalışması bu tür için normal boyutundan daha küçük bir boyutta üretilen herhangi bir sanat uygulanır.
Industry:Art history
Metallerin iki aile: Demir ve demir dışı. Bütün demir çelik metaller, demir içerir. Demir harici metaller, alüminyum, çinko ve bakır ve alaşımları, örneğin bronz içerir. Bronz döküm heykel yapmak için kullanımı çok eski. Yirminci yüzyılın Pablo Picasso ve Rus Constructivists gibi diğer metallerin kullanımı keşfetmek başladı ve Julio González kaynaklı metal heykel tanıttı. Metaller ve endüstriyel yapım teknikleri bir dizi kullanımı örneğin Minimal sanat ve yeni nesil heykel yaygın haline geldi.
Industry:Art history
Sanat ile ilgili olarak bu terim iki asıl örtüşen, hatta biraz kafa karıştırıcı anlamları vardır. Resim, heykel, çizim, baskı resim, tüm medya sanat sanat türü anlamında vardır. Ancak, dönem çalışmaları malzemelerden de başvurabilirsiniz. Örneğin orta Tunç ya da mermer bir heykel; Orta oil paint üzerine yağlıboya, karıştırılmış panelinde veya kağıt üzerine suluboya resim; bir çizim kalem veya boya orta; Dağlama veya litografi orta parmak izi. Modern Sanatta yeni medya her iki anlamda yer aldı. İlk olarak, Pablo Picasso ve Marcel Duchamp, modern sanatçılar, bu anlamda modern sanat medya bulunamadı veya düzeltilmiş nesneleri ve malzemeler her türlü, sanatçının kendi bedensel salgılar ve vücudun kendi değişiyordu bu yüzden sanat kesinlikle herhangi bir malzemeden yapılmış oluşturdu. Birçok modern eserler çeşitli işlemler yapılır ve karışık teknik terim bunu dikkate almak için icat zorunda kalmıştır. Bu genişleme medya materyalleri anlamda yükselişi yeni medya sanat türü genel anlamda verdi. Örneğin, montaj, kurulum ve performans tüm üç boyutlu sanat formları kendi içinde yeni bir ortam olarak kabul olmak için geleneksel heykel yeterince sorumluluk alanlarından vardır. Olması durumunda ilk iki hangi onlar genellikle yapılır orta malzemeleri, diğer bir deyişle, karışık teknik çeşididir. Performans sanatı sanatçının kendi vücut malzeme veya orta kullanır. Sonunda, yani üçüncü dönem orta de pigment boya yapmak için askıya alınmış sıvı başvuruyor. Yani orta, orta yağlı boya, keten tohumu yağı var.
Industry:Art history
Minimalizm veya Minimal sanat sanat 1960'ların ikinci yarısında ABD'de geliştirilen son bir şeklidir. Soyut fikir sanat uzanan kendi gerçeklik ve olmalıdır bir taklit eden başka bir şey olmadığı gibi görülebilir. Çok sanat modern, endüstriyel malzemelerin yapılması gereken yapılandırmacı fikrini aldım. Minimal sanatçı genellikle çok basit geometrik şekiller, kare ve dikdörtgen temel çalışmaları yaptı. Pek çok az eser onların malzemelerin özellikleri keşfedin. Minimal sanat çoğunlukla üç boyutlu ama Frank Stella önemli bir Minimalist ressamdı. Asıl diğer sanatçı vardı Andre, Flavin, Judd Lewitt, Morris ve Serra. Minimal ve kavramsal sanat arasında güçlü bağlantılar vardır. Estetik olarak Minimal sanat yüksek oranda saflaştırılmış form güzellik sunuyor. O da görülebilir (o ne başka bir şey olmak taklit etmez çünkü) gibi nitelikleri gerçeği olarak temsil eden, sipariş, basitlik, uyum gibi.
Industry:Art history
Tek renk tek renk anlamına gelir. Yüzyıllar boyunca sanatçılar farklı tonları (ton) kahverengi veya siyah mürekkep kağıt üzerinde siyah beyaz resimler oluşturmak için kullanılır. Mürekkep sadece az gerekli tonları elde etmek için seyreltilmiş. Gri yağlı boya tonları siyah beyaz Resim Sergisi, grisaille bilinen bir tekniği oluşturmak, gris anlam gri Fransızca kelime kullanıldı. Bu tür yerlerde ışık oyun iş ve karanlık (ışık gölge) form tanımlayın ve bir resim oluşturmak sanatçı etkin. Yirminci yüzyılda, tek renkli resim yapma ile birçok sanatçı sanat yükselişi ile deneyler yaptı. Arasında ilk Kasimir Maleviç oldu kim 1917-18 üzerinde beyaz resimler (bkz: Süprematizm) beyaz bir dizi oluşturdu. İngiltere'de Ben Nicholson 1930'ların ortalarında beyaz kabartmaları dikkate değer bir dizi oluşturdu. Tek renkli boya renk alan resim ve Minimal sanat görünümü ile yüzyılın ikinci yarısında özellikle yaygın oldu. Yves Klein Fransız sanatçı Yves tek renkli tanındı all-mavi resimlerini çok ünlü oldu.
Industry:Art history
