- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Termins, ko lieto, lai aprakstītu vizuāls attēlojums bieži statistisko informāciju. Pagātnē tas bija parasti karti vai grafika formā, bet datori dod iespēju izteikt animācijas un interaktīvu veidlapu datus. Mākslinieki izmanto datu vizualizācija, kā veids, kā atklāt un izpētīt slēptos aspektus sabiedrībā kā izpaužas jauna veida sociālo pārstāvība, piemēram, tīmekļa žurnālus. Šāds piemērs ir atkritumu urnas, tiešsaistes mākslas darbu izstrādātajiem Golan Levin ar Kamal Nigam un Jonathan Feinberg, kas izmanto datus no web žurnālos atzīmējami pusaudžiem romantisku dzīvi.
Industry:Art history
Phase or branch of Symbolism in 1880s and 1890s and many artists and writers seen as both. Term came into use 1880s e. G. French journal Le Décadent 1886. Generally refers to extreme manifestations of Symbolism emphasising the spiritual, the morbid and the erotic. Decadents inspired partly by disgust at corruption and rampant materialism of modern world, partly by concomitant desire to escape it into realms of aesthetic, fantastic, erotic, religious. In art key influence from Rossetti and then Burne-Jones. Key artists abroad Khnopff, Moreau, Rops; in Britain Beardsley, Simeon Solomon. Key books Huysmans A Rebours (Against Nature) and Wilde Dorian Gray.
Industry:Art history
Kritika, kas ietver atklājot, atzīstot un izpratne pamatā esošā forma — un neizteikta un netieši — pieņēmumus, idejas un regulējumu kultūras formas, piemēram, mākslas darbi. Vispirms izmanto franču filozofs Žaks Deridā 1970, dekonstrukcija apgalvo, ka nav ne vienu vienu raksturīgo nozīmē atrast darbu, bet diezgan daudzi, un bieži vien tie var būt pretrunīgi. Deridā ir grāmatā La Vérité lv peinture (1978), viņš izmanto, piemēram, Vinsents van Gogs ir glezniecības vecās kurpes ar kurpju saitēm, apgalvojot, ka mēs nekad nevar būt pārliecināts, kuras kurpes ir attēlots darbā, apgrūtinot konkrētas analīzes glezniecība. Kopš 1970 Deridā ir apgalvojumi, dekonstrukcija jēdziens ir dominējošā ietekme uz daudziem rakstniekiem un konceptuālo mākslinieku.
Industry:Art history
1980-to gadu sākumā, kad datoru inženieri izstrādāja programmu Molberts, kas tika izmantota ar vadošo digitālo mākslinieks Harold Cohen bija pirmās lietošanas termiņa digitālās mākslas. Tas kļuva pazīstams kā AARON, Robotikas mašīnu paredzēts veikt lielus zīmējumus uz loksnes nolika uz grīdas. Kopš šī agrīnā sirot uz mākslīgā intelekta, Cohen turpināja precizēt AARON programma kā tehnoloģijas kļūst arvien sarežģītāki. Digitālā māksla var būt datora ģenerēti, skenēšanas vai uzzīmētas, izmantojot planšetdatora un peli. Deviņdesmitajos gados, pateicoties digitālās tehnoloģijas uzlabojumiem, bija iespējams lejupielādēt video uz datoriem, kas ļauj apstrādāt attēlus, tie bija filmēts ar videokameru mākslinieki. Tas deva mākslinieku radošo brīvību, nekad neesmu pieredzējis ar filmu, ļaujot tos izgriezt un ielīmēt ar kustīgiem attēliem, lai izveidotu vizuāli kolāžas. Pēdējā laikā daži digitālās mākslas ir kļuvusi par interaktīvu, ļaujot skatītājiem zināma kontrole pār gala attēlu.
Industry:Art history
Šis termins ir saistīts ar māksliniekiem, kas dokumentē skarbu realitāti britu dzīves laikā depresija no 1930s. Desmit gadu laikā dominē masveida bezdarbs un sociālā atstumtība, jaunu radikālisms satvēra Eiropas politikā un mākslinieku reaģēja uz šiem notikumiem, pieņemot reālists stils, kas viegli saprotama. Viņi ticēja, ka gan dominē mākslas kustības laikā ieguves un sirreālisms, bija pārāk neskaidra, lai efektīvi sazinātos. Lielbritānijā, kuri kopīgi šos uzskatus sapulcējās pie mākslinieku starptautiskās asociācijas (AIA) un Euston Road skola. Daži no šiem māksliniekiem strādāja ar masu novērošanas organizācija ir iestatīts reģistrēt parasto darba cilvēku ikdienas dzīvi.
Industry:Art history
Būtībā zīmējums ir tehnika, kādā attēli tiek attēlots uz līdzenas virsmas rindas, veicot gan zīmējumos var saturēt arī toņu vietām, mazgāšana un citas nelineāru zīmes. Tintes, zīmulis, pastelis, kokogļu un krīta ir visbiežāk izmantotie materiāli, bet zīmējumi var veikt ar aktīvo vielu vai apvienojumā ar krāsu un citiem mitrā vai sausā mediju.
Industry:Art history
Virkni identiski iespaidi no pašu apdrukājamai virsmai. Kopš deviņpadsmitā gadsimta beigās izdrukas saražoto skaits ir parasti ierobežoti un deklarēti kā "limited edition"; pirms šīs izdrukas bieži ražo tik daudz skaitļiem kā procesa ļautu. Mūsdienu mākslinieku izdrukas parasti aprobežojas ar norādīto numuru, kaut kas starp 2 un 1000 vai vairāk. Dažreiz daudzumu diktē process — plāksni nodilst — taču biežāk tā ierobežo izpildītāja vai izdevējs, kādā gadījumā apdrukājamai virsmai parasti iznīcina. Editioned izdrukas ir parasti parakstīts, numurētas un bieži datējis mākslinieks. Divdesmit pieci izdevums būs numurēti 1/25, 2/25, utt. Šie parasti pievieno pierādījumu izdrukas, identiski izdevums; skaits tiem, kas izstrādāja mākslinieks ir atzīmētas 'AP' (mākslinieka pierādījumu), printeri vai izdevējs 'PP' (printera pierādījumu). Var iesniegt arī vairākus darba korektūru. "Bon à tirer" (labi, lai drukātu) apliecinājumu sniedz a standarts printera rokasgrāmatā.
Industry:Art history
Karalienes Elizabetes laikmeta es (valdīja 1558-1603) redzēja puķu Arts Lielbritānijā ne mazāk no Šekspīra lugas. Glezna uzplaukusi pārāk, lai gan galvenokārt formā portretu. Karaliene pati bija ieinteresēta viņas portretu, vadošie mākslinieki, piemēram, Hilliard un Gheeraerts stilizētas attēlus ar milzīgu eleganci, bagātības un varas izveidi. Šī mākslīgā un dekoratīvā stila kļuva raksturīga Elizabetes krāsošana vispār. Augsti kvalificēti mākslinieki bieži palika anonīma kā Cholmondeley dāmas.
Industry:Art history
Entropija ir neizbēgama un stabila sistēma vai sabiedrības pasliktināšanos. Koncepcija ir formulēta, otrais Termodinamikas likumu (tendence visu matēriju un enerģiju visums attīstīties ceļā stāvoklis inertās vienveidība). Mākslas kontekstā termins kļuva populārs Ņujorkā vēlu 1960. gados mākslinieks Roberts Smithson lietojot terminu entropija, atsaucoties uz viņa laikabiedri, minimālisma mākslinieki, Donald Judd, Le Sol Witt, Dan flāvins un Larry Bell, kura ļoti vienkāršoti un statisku darbu viņš uzskata par iedzīvināti jēdziens.
Industry:Art history
Grupa – nulles vai grupas O, bieži dēvē vienkārši par nulli. 1960. gadā, Gunther Uecker pievienojās vācu grupa izveidota Dusseldorf 1957. gadā Oto Piene un Heinz Maks. Vairāki citi mākslinieki bija saistīts vai izstādīt ar nulli, visievērojamākā Yves Klein un Jean Tinguely, kā arī Pol Bury un Daniel Spoerri. Nosaukums attiecas uz raķešu palaišanas countdown un saskaņā ar grupu ir domāts, lai atsauktos "klusums (no kuriem attīstās) zonu jauns sākums". Nulle bija reakcija pret valdošo Tašisms vai Art Informel subjektīvo raksturu un praktizē veida kinētiskā māksla, izmantojot gaismas un jāpaziņo, ka viņi juta pavērusi uztveres jaunas. Trīs jautājumi par žurnālu, nulle, tika publicēti aprīlī un oktobrī 1958 un July 1961. Grupas izšķīdina 1966.
Industry:Art history
