- Industry: Art history
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Un groupe artistique d'avant-garde russe, promu par le biais de la revue du même nom qui a duré de 1898 à 1905. Serge Diaghilev a contribué à fonder le groupe et organise sa première exposition à Saint-Pétersbourg en janvier 1899. Le groupe a offert une mise au point pour les développements post-impressionniste, expressionniste et esthétique dans l'art russe, avec un accent particulier sur l'histoire et le folklore de la Russie. Artistes inclus Léon Bakst et Ivan Bilibine ; les nouveaux arrivants dans la dernière exposition du groupe original en 1906 incluent Alexei Jawlenski et Mikhail Larionov. Série du groupe d'expositions a été relancé en 1910 par Alexandre Benois et a fonctionné jusqu'en 1924 ; nouveaux membres inclus Tatlin, Chagall, Kandinsky et El Lissitzky.
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Worpswede est un village situé dans la belle campagne en Basse-Saxe, près de la ville de Brême. En 1889, les peintres Fritz Mackensen, Otto Modersohn et Hans am Ende s'y installe et fonde une colonie d'artistes. Worpswede peinture a d'abord été dans la tradition d'air plein, mais par la suite embrassé les tendances plus modernes en particulier l'expressionnisme. Dès le début, qu'ils étaient étroitement liés avec Carl Vinnen, qui vivait dans sa ferme à Ostendorf, Bremerhaven. En 1892, ils furent rejoints par Fritz Overbeck et en 1894 par Heinrich Vogeler. Le plus important artiste de Worpswede précoce est considéré d'être le pionnier, expressionniste, Paula Modersohn-Becker, qui s'y installe en 1898 et le resta jusqu'à sa mort en 1907. Le poète Rainer Maria Rilke a été une figure littéraire qui y vivait depuis 1900-2. Il a écrit un livre sur la zone dans laquelle il l'a décrit comme "une terre étrange. Si on est sur la petite colline de sable à Worpswede, on peut voir qu'il répartis tout autour, comme les toiles de l'agriculteur qui montrent les profondes vives fleurs sur un fond sombre. Il se trouve plate, presque sans un pli, et les chemins et les voies navigables mener loin vers l'horizon. Là, un ciel de variations indescriptibles et ampleur commence '. Après la première phase, Worpswede ont continué d'attirer les artistes et aujourd'hui reste un foyer de manifestations artistiques et littéraires.
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Dans les années 1980, art britannique est entré ce qui a été rapidement reconnu comme une nouvelle phase excitante distincte, l'époque de ce qui est devenu connu comme les YBAs — la Young British Artists. Young Art britannique peut être vu d'avoir un bon point de départ dans l'exposition organisée du gel, alors qu'il était encore étudiant au Goldsmiths College de Londres en 1988, Damien Hirst, qui devint le plus célèbre, ou notoire, des YBAs. Orfèvres, qui était assisté par de nombreux les YBAs et comptés Michael Craig Martin parmi ses enseignants plus influents, avaient été pendant quelques années à promouvoir de nouvelles formes de créativité par le biais de ses cours qui, par exemple, abolit la séparation traditionnelle des médias de l'art. L'étiquette YBA s'est avéré être une marque puissante et un outil de marketing, mais bien sûr il dissimule une diversité énorme. Néanmoins, certaines grandes tendances formelles et thématiques peuvent être discernées. Officiellement, l'ère est marquée par une ouverture complète sur les matériaux et procédés avec quel art est possible et la forme qu'elle peut prendre. Principaux artistes ont préservé les animaux morts (Damien Hirst), écrasé les objets trouvés avec un rouleau compresseur (Cornelia Parker), a ouvert un crédit d'objets de l'histoire de la médecine (Christine Borland), a présenté son propre lit comme art (Tracey Emin) fait des sculpture de nourriture fraîche, cigarettes ou collants femmes (Sarah Lucas), fait un large usage de film, vidéo et photographie, utilisé en dessin et gravure de toutes les manières imaginables, plus en plus développé le concept de l'installation (un travail multi-partie occupant un espace unique)et non des moindres, régénéré et revitalisé l'art de la peinture.
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Groupe Zero ou groupe O, souvent appelée simplement zéro. Groupe allemand formé à Dusseldorf en 1957 par Otto Piene et Heinz Mack, a rejoint en 1960 par Gunther Uecker. Un certain nombre d'autres artistes ont été associé ou exposé avec zéro, notamment Yves Klein et Jean Tinguely, ainsi que Pol Bury et Daniel Spoerri. Le nom désigne le compte à rebours pour un lancement de fusée et selon le groupe vise à évoquer "une zone de silence (qui se développe) un nouveau départ". Zéro était en réaction contre le caractère subjectif du Tachisme ou Art Informel qui prévaut et pratiquée une forme d'art cinétique utilisant la lumière et le mouvement qu'ils se sentaient ouvre de nouvelles formes de perception. Trois numéros d'un journal, zéro, ont été publiés, en avril et octobre 1958 et juillet 1961. Le groupe se dissout en 1966.
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Term coined by the British critic and poet Herbert Read in 1952. He used the phrase in a review of the British pavilion at the Venice Biennale of that year. The British contribution was an exhibition of the work of the group of young sculptors that had emerged immediately after the Second World War in the wake of the older Henry Moore. Their work, and that of Moore at that time, was characterised by spiky, alien-looking or, twisted, tortured, battered or blasted looking human, or sometimes animal figures. They were executed in pitted bronze or welded metal and vividly expressed a range of states of mind and emotions related to the anxieties and fears of the post-war period. The artists were Robert Adams, Kenneth Armitage, Reg Butler, Lynn Chadwick, Geoffrey Clarke, Bernard Meadows, Eduardo Paolozzi and William Turnbull. A sculpture by Moore was outside the pavilion. Of their work Read wrote: 'These new images belong to the iconography of despair, or of defiance; and the more innocent the artist, the more effectively he transmits the collective guilt. Here are images of flight, or ragged claws "scuttling across the floors of silent seas", of excoriated flesh, frustrated sex, the geometry of fear. ' The quotation within Read's text is from the poet TS Eliot's 'Prufrock'. Read's image of 'ragged claws "scuttling"' may have referred to Meadows's Black Crab 1952.
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Se réfère essentiellement aux performances artistiques et art d'Action et leur précurseur immédiat Happenings, ensemble avec l'évolution de la situation de Performance depuis les années 1960. En 1999, l'Agence de développement financés par l'État pour Live Art a été fondée dans Londres, de promouvoir et d'activité coordonnée dans ce domaine. Art vivant peut également renvoyer à l'art à l'aide de plantes ou animaux vivants. Un praticien majeur de cette a été l'artiste de l'Arte Povera Jannis Kounellis.
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En 1913 a succédé à la groupe de Camden Town de la fonction de l'organisation d'expositions d'art moderne en Grande-Bretagne. Son objectif déclaré était ' à faire progresser la sensibilisation du public de l'art visuel contemporain en organisant chaque année des expositions". Son premier président fut Harold Gilman, l'un des principaux peintres Camden Town. Comme une société exposante, le groupe de Londres a été spécifiquement à l'encontre du conservatisme de l'Académie royale. Il a également été défavorable à la New English Art Club qui, une fois avant-gardiste, était devenu conservateur. Sa force était qu'il embrassa tout l'éventail de l'art moderne en Grande-Bretagne à l'époque, s'étendant sur Camden Town, Bloomsbury et le vorticisme. La première exposition a eu lieu en 1914 à la Galerie Goupil à Londres. Cela et les quelques prochaines expositions comprenaient certaines des icônes de l'art moderne britannique de l'époque. Parmi ceux-ci dans l'attente de Bomberg, marteau perforateur Epstein et anti-guerre de Gertler peignait le manège. Le groupe de Londres s'est épanouie dans les années 1920, quand le peintre de Bloomsbury et la critique Roger Fry jouent un rôle important, maintenir son soutien aux principes de l'art Français moderne. Depuis environ 1930 il a progressivement perdu sa prééminence dans la vitrine de l'art moderne en Grande-Bretagne, mais le groupe existe toujours et est titulaire d'expositions.
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Un terme utilisé pour décrire les œuvres composées de différents médias. L'utilisation de supports mixtes ont commencé vers 1912 avec des collages cubistes et des constructions de Pablo Picasso et Georges Braque et s'est répandue que les artistes développent des attitudes de plus en plus ouverts aux médias de l'art. Essentiellement l'art peut être faite de n'importe quoi ou n'importe quelle combinaison de choses. (Voir Assemblage ; Installation ; YBAs. )
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Tout d'abord utilisé dans les années 1960 en ce qui concerne les œuvres mixtes qui avaient un élément électronique. Événements de Warhol mis en scène avec le groupe rock the Velvet Underground, sous le titre de l'Exploding Plastic Inevitable, quelle musique combinée, les performances, les film et éclairage, ont été qualifiées de multimédia. Depuis la fin des années 1970 multi média est venu de définir une œuvre d'art qui utilise une combinaison de médias électroniques, qui pourrait inclure la vidéo, film, audio et des ordinateurs.
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Si riferisce ad un episodio della storia della colonia degli artisti in Gran Bretagna a St. Ives, Cornovaglia. Dalla sua fondazione, nel 1927 la St Ives Society of artisti era la società dominante di esposizione di St Ives. Nel 1939, Barbara Hepworth, Ben Nicholson e Naum Gabo si trasferì a St Ives che formano il nucleo di quello che divenne un forte gruppo moderno nella colonia. Da circa 1943 il St Ives Society ha cercato di integrare gli artisti moderni nelle sue mostre, ma in pratica il loro lavoro tendeva a essere appeso nei luoghi meno prominenti nella ex chiesa utilizzata per le mostre. Nel 1947 gli artisti moderni cominciarono a organizzare mostre distinte, in particolare nella cripta della Chiesa stessa. Sono stato conosciuti come il gruppo della cripta. C'erano due spettacoli nel 1947 e un terzo nel 1948. Più tardi nel 1947, quando il notoriamente reazionario Sir Alfred Munnings fu eletto Presidente della società è stata confermata la spaccatura tra moderni e tradizionale più artisti di St Ives. Tuttavia, anche nel 1948, i membri del gruppo cripta divennero membri fondatori della società Penwith delle arti. Questo finalmente stabilito un'identità separata per gli artisti moderni a St Ives e la cripta gruppo aveva alcuna ulteriore ragione di esistere. Principali membri includevano Wilhelmina Barns-Graham, Peter Lanyon, John Wells, Patrick Heron, Bryan Wynter.
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