- Industry: Art history
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French term meaning out of doors. Refers to practice of painting entire finished picture out of doors as opposed to simply making preparatory studies or sketches. Pioneered by Constable in Britain c. 1813-17, then from c. 1860 became fundamental to Impressionism. Important technical approach in development of Naturalism. Subsequently became extremely widespread and part of practice of Rural Naturalists for example. Sometimes taken to extremes e. G. By Stanhope Forbes of whom there exists a photograph of him painting on a beach in high wind with canvas and easel secured by guy ropes.
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Se refiere a una estructura social en el que muchos grupos pequeños mantengan su identidad cultural única dentro de una cultura más amplia. En un contexto artístico, pluralismo se refiere a finales de los sesenta y setenta cuando arte, política y cultura se fusionan como artistas empezaron a creer en una forma más social y políticamente sensible del arte. El historiador de arte Rosalind Krauss caracterizan este período como ' diversificada, split y faccionalizadas. A diferencia del arte de las últimas décadas, su energía no fluya a través de un solo canal que puede encontrarse un término sintético, como el expresionismo abstracto, o el minimalismo. Desafiando la noción de esfuerzo colectivo que opera detrás de la idea de un movimiento artístico del' ', 70s arte está orgulloso de su propia dispersión. '
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Nombre dado a las versiones británicas y americanas del arte que inspiró en fuentes de cultura popular y comercial. Estas fuentes incluyen las películas de Hollywood, publicidad, empaques, música pop y libros de historietas. En Europa un movimiento similar fue llamado Nouveau Réalisme (nuevo realismo). Pop comenzó en los mediados de los años 50 y alcanzó su apogeo en la década de 1960. Fue una revuelta contra las ortodoxias predominantes en el arte y la vida y puede ser visto como una de las primeras manifestaciones del postmodernismo. Los críticos modernistas fueron horrorizados por el uso de los artistas Pop de tan poca materia y por su tratamiento aparentemente acrítico de él. De hecho Pop arte llevó a nuevas áreas de materia y había desarrollado nuevas formas de presentarlo en el arte. Principales artistas de América eran Lichtenstein, Oldenburg, Warhol; en Gran Bretaña, Blake, Caulfield, Hamilton, Hockney, Jones, Self.
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Un grupo de impresiones, a menudo, aunque no necesariamente, por el mismo artista y presenta como grupo, a menudo basada en un tema relacionado. A veces se considerará como un conjunto o una serie de imágenes. El término también se aplica a la carpeta física en el cual podrá celebrarse dicha serie.
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Término que se aplica al arte en el cual el proceso de su fabricación no se oculta, pero sigue siendo un aspecto destacado de la obra terminada, por lo que una parte o incluso la totalidad de su tema es la realización de la obra. Proceso se convirtió en una preocupación generalizada de los artistas en los años 1960 y 1970, pero como muchas otras cosas puede ser rastreado a las pinturas de expresionismo abstracto de Jackson Pollock. En estos se pueden identificar las sucesivas capas de pintura de goteo y vertida y las actuaciones del artista en hacer el trabajo pueden ser hasta cierto punto reconstruido. Las pinturas de color campo después de Morris Louis revelan claramente su proceso de verter la pintura sobre el lienzo. En el arte de proceso también hay un énfasis en los resultados de materiales particulares de llevar a cabo el proceso determinado por el artista. En Louis una vez más, las formas son el resultado de la interacción de artista acción, el tipo y viscosidad de la pintura y el tipo y capacidad de absorción de la lona. Richard Serra hizo trabajo tirando plomo fundido en las esquinas de una habitación y Robert Morris haciendo cortes largos en trozos de fieltro y luego colgarlas en un clavo o colocándolos en el suelo y permitirles asumir cualquier configuraciones fueron dictadas por la interacción de las propiedades innatas del fieltro, acción del artista y gravedad. El pintor británico que Bernard Cohen pinturas hechas por establecer un proceso de ajuste para el trabajo y luego llevarlo a través hasta el lienzo estaba lleno. Obra fotográfica de John Hilliard cámara de grabación de su propia condición de 1971 es un ejemplo particularmente puro del arte del proceso, como es 4 sistemas de Michael Craig-Martin completos de portapapeles.
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La procedencia de una obra de arte es la historia de su propiedad. La palabra proviene del verbo francés provenir, de. Procedencia es esencial para identificar con certeza la autoría de una obra de arte. Cuando las cosas van mal, ninguna cantidad de connoisseurship puede ganar una buena procedencia. La procedencia ideal consistiría de una historia de propiedad trazable derecho hacia el estudio del artista. Otro aspecto importante de la historia de una obra de arte es ha sido en las exposiciones. La importancia de procedencia no ha escapado a la atención de los falsificadores. En la década de 1990 un falso falsificador insertada referencias a forjado pinturas en materiales tales como catálogos de exposiciones en archivos del Museo. Esto convenció a los compradores aun cuando la calidad de la falsificación no fue especialmente buena. Las obras ilustradas cada uno tienen una procedencia interesante. La piedra de afilar fue descubierto en Brasil; el Malevich fue vendido por el gobierno soviético; el Martin es uno de los tres paneles de un otrora famoso tríptico que había sido roto en la década de 1930. Uno de los paneles fue luego adquirida por Tate. Los otros dos desaparecieron. Fueron más tarde rastreados y reunidos por un coleccionista privado y eventualmente legó a Tate y trajo junto con el otro panel. Por favor siga enlaces a 'textos' de estas obras: piedra de afilar, bosquejo para 'El brujo', (texto corto); Malevich, Suprematismo dinámico, (catálogo completo); Martin, el juicio final, (catálogo completo y compañero ilustrada).
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Movimiento fundado por Edouard Jeanneret (mejor conocido como el arquitecto moderno Le Corbusier) y Amédée Ozenfant. Se propusieron la teoría del purismo en su libro Après le Cubisme (después de cubismo) publicada en 1918. Criticó a la fragmentación del objeto en el cubismo y la manera en la cual cubismo se había convertido, en su opinión, decorativo en ese momento. En cambio, propusieron un tipo de pintura en la que los objetos fueron representados como poderosas formas básicas despojadas de detalle. Un elemento crucial del purismo fue su adopción de la tecnología y la máquina y tuvo como objetivo darle una calidad atemporal, clásica tema mecánica e industrial. Las referencias a la antigua arquitectura griega pueden verse en el estriado (como una columna griega) en las botellas en las composiciones de bodegones de Ozenfant. Lo más importante que otro artista asociado con el Purismo Fernand Léger. Purismo alcanzó un clímax en Pavillon de l ' Esprit Le Corbusier Nouveau (pabellón del espíritu nuevo), construido para la exposición internacional de decorativas y artes industriales en París en 1925. Esto fue colgado con el trabajo por los tres directores y también incluyó los cubistas, Gris y Lipschitz. Después de esto se rompió la relación fundamental entre Ozenfant y Le Corbusier.
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Art of homosexual or lesbian imagery that is based around the issues that evolved out of the gender and identity politics of the 1980s. Although there have been many representations of homosexuality and lesbianism in the history of art, it was in the 1980s, in the wake of the feminist movement and the AIDS crisis that the queer aesthetic was born. Artists began to document a cultural landscape that was rapidly disappearing, as well as the backlash that had taken place against sexual freedom. Much of the art resonates with themes of life and death, in particular the photographs of Nan Goldin and Wolfgang Tillmans and the installations of Felix Gonzalez-Torres. There is also a critical exploration of representation, as in the photographs of lesbians by Catherine Opie and in the studies of the gay S&M scene in New York by Robert Mapplethorpe.
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Fotogramas son impresiones fotográficas que no requieren el uso de una cámara y están colocando objetos directamente sobre el papel fotosensible y exponerlo a la luz. El proceso es tan antiguo como la propia fotografía, pero surgió otra vez en diversos contextos vanguardistas en la década de 1920. Man Ray refinada y personalizada la técnica hasta tal punto que las nuevas huellas eventualmente llevaron su nombre — rayogramas.
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Uno de los movimientos de vanguardia rusos que proliferaron en Moscú y San Petersburgo en los años a partir de 1910-20. Fue la invención de Michel Larionov y su compañero Natalya Goncharova en 1912. Rayonismo, o Rayism, era una forma temprana del arte abstracto, basado en el paisaje y consiste en interacción dinámica lineal en última instancia formas derivadas de los rayos de luz. De su rayonista pintura Nocturne Larionov más tarde escribió: "este cuadro fue inspirado por el atardecer en Odessa. Es un problema de la combinación de escaleras, interiores y exteriores de casas y representa la presión del cuerpo de colores oscuros en los tonos de luz. El problema de esta pintura es organizar estos tonos en un cierto orden. Es el conflicto de los rayos de luz con los rayos oscuros. '
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