- Industry: Art history
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This term came into use about 1980 to describe the international phenomenon of a major revival of painting in an Expressionist manner. It was seen as a reaction to the Minimalism and Conceptual art that had dominated the 1970s. In the USA leading figures were Philip Guston and Julian Schnabel, and in Britain Christopher Le Brun and Paula Rego. There was a major development of Neo-Expressionism in Germany, as might be expected with its Expressionist heritage, but also in Italy. In Germany the Neo-Expressionists became known as Neue Wilden (i. E. New Fauves). In Italy, Neo-Expressionist painting appeared under the banner of Transavanguardia (beyond the avant-garde). In France a group called Figuration Libre was formed in 1981 by Robert Combas, Remi Blanchard, Francois Boisrond and Herve de Rosa.
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Abreviatura de conceptualismo Neo-geométricas. Este término entró en uso en la década de 1980 en Estados Unidos para describir el trabajo de Peter Halley, Ashley Bickerton, Jeff Koons y otros. Halley en particular fue fuertemente influenciado por el pensador francés Jean Baudrillard. Su obra pretende ser una crítica de la mecanización y comercialización del mundo moderno — lo que Halley denominado el 'geometricisation de la vida moderna". Ver la geometría como una metáfora de la sociedad, Halley hizo brillantemente coloreadas pinturas geométrico abstractos que, sin embargo, tienen una base figurativa. Se derivan de las cosas tales como tableros de circuito, que Halley se utiliza para representar los organismos individuales y las redes de la existencia urbana contemporánea. Las pinturas son representaciones del paisaje social, del aislamiento y la conectividad. El trabajo de Bickerton y Koons fue principalmente tres dimensiones. Koons parodió la cultura del consumo mediante la presentación de los bienes de consumo reales como obras de belleza intemporal. Bickerton en obras como su serie Biofragment, crea una visión del Apocalipsis.
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Neoimpresionismo es el nombre específico dado a la obra postimpresionista de Seurat y Signac y sus seguidores. Tanto Camille y Lucien Pissarro tuvieron una fase neoimpresionista y su trabajo seguían soportando fuertes rastros del estilo. Neoimpresionismo se caracteriza por el uso de la técnica divisionista (a menudo popularmente pero incorrectamente llamado puntillismo, un término Signac repudiado). Divisionismo intentó poner pintura impresionista de luz y color sobre una base científica mediante el uso de óptico mezcla de colores. En lugar de mezclar colores en la paleta, que reduce la intensidad, los componentes de colores primarios de cada color se colocaron por separado en la lona en pequeños toques y se mezclan en el ojo del espectador. Colores mezclados ópticamente avanzar hacia blanco así que este método dio mayor luminosidad. Esta técnica se basó en las teorías del color de Chevreul M-E, cuyo De la loi du contraste modalidades des couleurs (sobre la ley del contraste simultáneo de colores) se publicó en París en 1839 y tenían un impacto creciente en pintores franceses, particularmente los impresionistas y post impresionistas en general, así como los Neo-Impressionists.
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Término adoptado por el holandés pionero del arte abstracto, Mondrian, para su propio tipo de pintura abstracta. Del holandés de nieuwe beelding. Básicamente significa nuevo arte (pintura y escultura son artes plásticas). También aplicado a la obra de Stijl círculo de artistas, al menos hasta la secesión de Mondrian del grupo en 1923. En primeros once números de la revista De Stijl Mondrian publicó su extenso ensayo 'Neoplasticismo en arte pictórico' en que, entre muchas otras cosas escribió: ' como una representación pura de la mente humana, arte expresará a sí mismo en una estética depurada, es decir, forma abstracta ' la nueva idea de plástico no se puede por lo tanto, tomar la forma de una representación natural u hormigón — esta nueva idea plástica a ignorar los detalles de la apariencia, es decir, de forma natural y color. Por el contrario debe encontrar su expresión en la abstracción de forma y color, es decir, en la línea recta y el color primario claramente definido ". Neoplasticismo era en realidad un arte ideal en el que los elementos básicos de la pintura — color, línea forma — fueron utilizados solamente en su estado más puro, más fundamental: sólo primaria colores y sin colores, sólo cuadrados y rectángulos, líneas sólo rectas y horizontales o verticales. Mondrian tuvo una profunda influencia en el arte posterior y ahora es visto como uno de los más grandes de todos los artistas modernos.
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Término aplicado a los imaginativos y paisaje a menudo absolutamente abstracto basado en la pintura de Paul Nash, Graham Sutherland y otros en la década de 1930 y 1940. A menudo su trabajo incluyó a figuras, generalmente sombrío, reflejando la segunda guerra mundial y su enfoque y secuelas, pero rico, poético y capaz de una intensidad visionaria. Fue inspirado en parte por los paisajes visionarios de Samuel Palmer y los antiguos, en parte por una respuesta emocional más general a su historia y el paisaje británico. Otros principales Neo-románticos fueron Michael Ayrton, John Craxton, Ivon Hitchens, John Minton, John Piper, Keith Vaughan. A veces el término abarca Robert Colquhoun y Robert MacBryde y el trabajo temprano de Lucian Freud. También el trabajo gráfico de Henry Moore de la época, especialmente sus dibujos de tiempos de guerra antiaéreo. En la década de 1920 en París un grupo de pintores figurativos surgió cuyo trabajo a menudo nostálgico melancólico rápidamente llegó a ser etiquetado neorromántico. Entre ellos estaban el trío nacido en Rusia de Eugène Berman y su hermano Leonid y Pavel Tchelitchew.
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Arte hecho en y por internet se llama red de arte. Este es un término usado para describir un proceso de crear arte usando una computadora de una forma u otra, ya sea para descargar imágenes que luego se exhibieron en línea o crear programas que crean la obra de arte. Red arte surgió en la década de 1990 cuando artistas encontraron que la Internet era una herramienta útil para promover su arte desinhibida por restricciones políticas, sociales o culturales. Por esta razón ha sido anunciado como subversiva, hábilmente trasciende las fronteras geográficas y culturales y desafiantemente targeting conformidad nepotismo, materialismo y estética. Sitios como MySpace y YouTube se han convertido en foros para el arte, permitiendo a los artistas a exponer su obra sin el respaldo de una institución. Pioneros de la red de arte incluyen Tilman Baumgarten, Jodi y Vuc Cosik.
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La 'Asociación de nuevos artistas de Munich' fue fundada como una sociedad expositora vanguardista en Munich en 1909. Con Wassily Kandinsky como Presidente y los miembros incluyendo Alexei Jawlensky y Gabriele Münter, la Asociación montó polémicas exposiciones de obra futurista de influencia en 1909, 1910 y 1911. Kandinsky renunció en 1911 y con Franz Marc, que había defendido la NKV contra las críticas generalizadas al año anterior, fundó al Blaue Reiter.
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Suele traducirse como nueva objetividad. Movimiento realista moderna alemana de los años veinte, toma su nombre del recinto ferial Neue Sachlichkeit celebrada en Mannheim en 1923. Parte del fenómeno del retorno al orden después de la primera guerra mundial. Descrito por el organizador de la exposición, GF Hartlaub, como 'nuevo realismo teniendo un sabor socialista'. Los dos artistas claves asociados a Neue Sachlichkeit son Otto Dix y George Grosz, dos de los más grandes pintores realistas del siglo XX. En sus pinturas y dibujos vívidamente había representada y había bombardeado la corrupción, buscando placer frenético y desmoralización general de Alemania tras su derrota en la guerra y la República de Weimar ineficaz que gobernó hasta la llegada en el poder del partido Nazi en 1933. Pero su trabajo también constituye una sátira sobre la condición humana más universal, salvaje. Otros artistas son Christian Schad y Georg Schrimpf.
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Término utilizado en Alemania para el neoexpresionismo. La Neue Wilden (es decir nuevo Fauves) incluyeron a dos artistas que se convirtieron en importantes figuras internacionales, Georg Baselitz y Anselm Kiefer.
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Alrededor de 1980 allí puede verse al haber sido una reacción general en el arte occidental al predominio del Minimal y Arte Conceptual en la década anterior. En la pintura esta reacción tomó la forma del neoexpresionismo y fenómenos relacionados. En la escultura fue un notable retorno a la utilización de una amplia gama de técnicas de fabricación e incluso el uso de materiales tradicionales y métodos como la talla en piedra y mármol. Las imágenes figurativas y metafórica reaparecieron junto a títulos poéticos o evocadoras. En Gran Bretaña un grupo de jóvenes escultores surgido cuyo trabajo aunque muy dispares, rápidamente se hizo conocido como nueva escultura británica. Los principales artistas asociados con la nueva escultura británica fueron Stephen Cox, Tony Cragg, Barry Flanagan, Anthony Gormley, Richard Deacon, Shirazeh Houshiary, Anish Kapoor, Alison Wilding y Bill Woodrow.
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