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An organic solid, usually transparent. 'Natural' resins derive from either plants or insects, whereas 'synthetic' resins (e. G. Alkyd and acrylic) are manufactured industrially. They can usually be dissolved in organic solvents to produce a clear solution, although many synthetic resins are produced as dispersions.
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Tras los diez años de la Commonwealth se restauró la monarquía en Gran Bretaña con la adhesión en 1660 de Charles II, quien nombró inmediatamente Lely como su pintor de la corte. Lely había servido Charles I en sus últimos años, adaptado con gran éxito a la austeridad de la época de la Commonwealth y luego suavemente se mudó a favor real en la restauración. Retratos de Lely de bellezas voluptuosas moda ejemplifican el libertinaje para que Charles II y su corte siendo notorias. Wright también significativo figura y nuevo tema aparece en obligar a pinturas de animales de Barlow.
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Originalmente el nombre de las exposiciones de arte oficial organizado por el francés Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Academia real de pintura y escultura) y su sucesor el Académie des Beaux Arts (Academia de Bellas Artes — ver Academia). Desde 1725 las exposiciones se realizaron en el sitio llamado el carré salón en el Louvre y llegó a ser conocidas simplemente como el salón. Más tarde se difundió el término francés genérico de 'salón' para cualquier exposición de arte mixta grande. A mediados del siglo XIX las academias habían convertido en altamente conservadora y por su monopolio de grandes exposiciones resistió la creciente ola de innovación en naturalismo, realismo, impresionismo y sus sucesores. Por aproximadamente 1860 el número de artistas siendo excluidos desde el salón oficial llegó a ser tan grande y tan un escándalo que en 1863 el gobierno se vio obligado a establecer una alternativa, para dar cabida a los artistas se negó. Esto llegó a ser conocido como los Salon des refusés. Se realizaron tres más refusés des de salones en 1874, 1875 y 1886. En 1884 el Salon des Indépendents fue establecido por la Neo-Impressionists, Georges Seurat y Paul Signac, junto a Odilon Redon, como una exposición de arte innovador o antiacadémica alternativa. Llevó a cabo exposiciones anuales hasta el comienzo de la primera guerra mundial. En 1903 el Salon d ' automne fue fundada, también como una exposición alternativa para los artistas innovadores. Fue allí que el fauvismo llegó a la atención del público en 1905. El salón de otoño continúa a celebrarse cada año en París. Desde entonces salón se convirtió en un término genérico francés para una gran exposición mixta.
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Una variedad de la plantilla de la impresión, utilizando una pantalla hace de tela (seda o sintéticas) estirada firmemente sobre un marco. Las áreas no imprimibles en la tela se bloquearon por una plantilla que puede ser creada por la pintura de pegamento o laca, mediante la aplicación de la película adhesiva o papel, o resistir la pintura sensible a la luz en la pantalla que luego se desarrolla como una fotografía (foto-serigrafía). Tinta o pintura es forzada a través de la tela abierta con una lámina de goma, conocida como una escobilla de goma, en el papel. Serigrafía se ha utilizado comercialmente desde la década de 1920 y por los artistas desde la década de 1950. Cuando fue adoptado por artistas de Estados Unidos de la década de 1930 el término 'serigrafía' fue usado para denotar la impresión de un artista, a diferencia de trabajo comercial. El término 'serigrafía' (seda fue utilizado originalmente para la malla) fue y todavía se utiliza, especialmente en América.
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Como un término general usado para describir la ruptura de los artistas más jóvenes y más radicales de una Academia existente o grupo de arte, para formar una nueva agrupación. La palabra originalmente es alemán y su aspecto más temprano parece ser en nombre del grupo de la secesión de Munich formado en 1892. En el mismo año éste fue seguido por la secesión de Berliner, dirigido por Max Liebermann y posteriormente Lovis Corinth, y en 1913 por la Freie secesión en el que estaban implicados Max Beckmann y Ernst Barlach. El grupo más famoso de secesión es el bildener Vereinigung Künstler Oesterreichs (secesión) fundada en 1897 y generalmente conocido simplemente como la secesión de Viena. Fue conducido por uno de los más grandes de todos los pintores simbolistas, Gustav Klimt. En 1898 la secesión encargó al arquitecto Joseph Olbrich para construir una sala de exposiciones. El resultado es una obra maestra de la arquitectura de estilo Art Nouveau que sigue siendo una de las joyas de Viena. También contiene gran mural de Klimt del friso de Beethoven. En los años siguientes la secesión de Viena llevó a cabo una serie de exposiciones (varios años) que reunió a una llamada de la vanguardia internacional. Hubo un énfasis particular en arquitectura y diseño, y la secesión de Viena jugó un papel importante en el movimiento más amplio de estilo Art Nouveau y los principios del diseño moderno. En 1903 fue fundada una empresa de diseño llamado la Wiener Werkstätte (talleres de Viena), inspirado por el movimiento inglés de Artes y oficios. Sus productos son ahora piezas de Museo. Después de importantes artistas asociados con la secesión de Viena incluyen Egon Schiele y Oskar Kokoschka, dos de los grandes pioneros del expresionismo.
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Se refiere a una obra de arte diseñada específicamente para un lugar en particular y que tiene una relación con la ubicación. Si quita la ubicación perdería todo o una parte sustancial de su significado. Site-specific se utiliza a menudo trabajos de montaje, como en la instalación site-specific, y Land-art es casi por definición específica.
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Descubierta accidentalmente por Man Ray y Lee Miller, solarización es creado por exponer brevemente una fotografía parcialmente desarrollada a la luz, antes de continuar el proceso. Man Ray adoptó rápidamente solarización como un medio para 'escapar de banalidad' y suele aplica la técnica a las fotografías de desnudos femeninos, utilizando los contornos de halo-como formas y áreas de tonalidad parcialmente invertida para destacar los contornos del cuerpo.
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Arte sobre sonido, utilizando el sonido como su medio y como su tema. Se remonta a las primeras invenciones de futurista Luigi Russolo quien, entre 1913 y 1930, construyó máquinas de ruido que replicar el ruido de la era industrial y el auge de la guerra y experimentos posteriores en los movimientos Dada y surrealista. Composición de Marcel Duchamp errata Musical contó con tres voces cantando notas tiraron de un sombrero, un acto aparentemente arbitrario que tuvieron un impacto en las composiciones de John Cage, quien en 1952 compuso 4' 33' - una partitura musical de cuatro minutos y treinta y tres segundos de silencio (cuatro minutos treinta y tres segundos es 273 segundos. La temperatura bajo cero 273 es cero absoluto). Por los años cincuenta y sesenta artistas visuales y compositores como Bill Fontana utilizaban esculturas cinéticas y medios electrónicos, superposición de sonido directo y en diferido, con el fin de explorar el espacio a su alrededor. Desde la introducción de la tecnología digital, arte sonoro ha sufrido una transformación radical. Artistas ahora pueden crear imágenes visuales en respuesta a sonidos, permiten al público para controlar el arte a través de filtros de presión, sensores y activación por voz y en ejemplos como el 'Longplayer' de Jem Finer, extender un sonido que resuena por 1 mil años.
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Teoría del arte presentada por Edmund Burke en una investigación filosófica sobre el origen de nuestras Ideas de la Sublime y hermoso publicado en 1757. Define la Sublime como un efecto artístico productivo de la emoción más fuerte la mente es capaz de sentir y escribió 'lo que es terrible en cualquier es versada sobre objetos terribles o funciona de forma análoga al terror, es una fuente de lo Sublime'. En paisaje Sublime es ejemplificada por las tormentas del mar de Turner y escenas de montaña y en la pintura de historia por los dramas violentos de Fuseli. La idea de que puede ser una función legítima del arte producir efectos molesto o perturbadoras fue un elemento importante en el arte romántico y sigue siendo fundamental para el arte de hoy.
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El nombre dado por el artista ruso Kasimir Malevich en el arte abstracto él desarrolló desde 1913. La primera exposición real de Pintura suprematista fue en diciembre de 1915 en San Petersburgo, en una exposición llamada O. 10. La exposición incluía treinta y cinco pinturas abstractas por Malevich, entre ellos el famoso cuadrado negro sobre fondo blanco (San Petersburgo, Museo Ruso) que encabezó la lista de sus obras en el catálogo. En 1927 Malevich publicó su libro el mundo objetivo, uno de los más importantes documentos teóricos del arte abstracto. En él escribió: "en el año 1913, intentando desesperadamente libre de arte del peso muerto del mundo real, me refugié en la forma de la Plaza. ' De la 'Plaza suprematista"como él lo llamó, Malevich desarrollado toda una gama de formas como rectángulos, triángulos y círculos a menudo en colores intensos y hermosos. Estas formas son flotadas contra un suelo generalmente de color blanco y la sensación del color en el espacio en suprematista pintura es un aspecto crucial de ella. Suprematismo fue uno de los principales movimientos del arte moderno en Rusia y fue particularmente estrechamente asociado a la revolución. Después de la subida de Stalin desde 1924 y la imposición del realismo socialista, carrera de Malevich languideció. En sus últimos años antes de su muerte en 1935 pintó cuadros realistas. En 1919 El Lissitsky artista ruso Malevich se reunió y fue fuertemente influenciado por el suprematismo, como fue el húngaro Laszlo Moholy-Nagy nacido.
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