- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Kifejezés, a művészek, kapcsolódó, a halászati város a St Ives West Cornwall, Nagy-Britanniában. A város vált különösen a művészek kiterjesztését követően és a West Cornwall, a Great Western Railway – 1877-ben. 1928-ban a művészek Ben Nicholson és Christopher fa látogatott St Ives, ahol a munka a naiv művész Alfred Wallis, akinek festmény megerősítette Nicholson a modern irányba munkája volt sújtotta. 1939-ben a kitört a második világháború, Nicholson, és ő majd felesége Barbara Hepworth szobrász mindkettő, akkor teljesen felnevelt absztrakt művészek, St Ives, ahol hamarosan csatlakozott hozzájuk az orosz konstruktivista szobrász Naum Gergely közelében telepedett le. A háború után St Ives központjává egy modern, absztrakt fejlesztések által vezetett Hepworth és Nicholson (Gabo távozott 1946-ban) brit művészet. Körülbelül 1950 ott gyűlt össze a St Ives-ben egy csoport fiatal művészek, és az ebbe a csoportba, Hepworth és Nicholson (amíg távozását-1958), St Ives Iskola kifejezést különösen társul. A St Ives iskola fő alakja és a pioneer modern potter, Bernard Leach Wilhelmina csűr-Graham, Paul Feiler, Terry Frost, Patrick Heron, Roger Hilton, Peter Lanyon, Karl Weschke és Bryan Wynter közé tartozik. A fénykorát a St Ives iskola volt az 1950- es 1960-as években, de 1993-ban nyitotta meg Tate St Ives, egy feltűnő erre a célra épített új Galéria a Porthmeor Beach, St Ives, figyelemre méltó helyzetben. A Tate gyűjteménye St Ives iskola művészeti és kapcsolódó típusú művészeti kiállítások, és adta a város művészeti élet teljesen új címbérletet.
Industry:Art history
Az egyik a fő műfajok (tárgy jellegek), a nyugati művészet. Lényegében a tárgy, a csendélet festmény vagy a szobor bármi, ami nem mozog, vagy halott. Csendélet tartozik mindenféle mesterséges vagy természetes tárgyak, vágott virág, gyümölcs, zöldség, így halból, vadhúsból, bor és így tovább. Csendélet lehet anyagi örömök, mint az élelmiszer és bor ünnepe, vagy gyakran egy figyelmeztetést a múlandóságot ezeket az élvezeteket és a rövidség kedvéért, az emberi élet (lásd a Memento mori). A modern művészet egyszerű csendélet megállapodások gyakran használták viszonylag semleges alapként hivatalos kísérlet, például Paul Cézanne és a kubista festők által. Megjegyzés a többes szám a csendélet még életének, és a kifejezés nem elválasztását.
Industry:Art history
Street art graffiti írás, kapcsolódó, de különálló és különböző szabályok és hagyományok műfaj. Ahol mai graffiti "címkézés" körül forog, és szöveg-kiindulópontul szolgáló tárgy, Street art sokkal nyissa meg, és gyakran kapcsolódik a grafikai tervezés. Vannak szabályok nem Street art, így bármi, azonban néhány gyakori anyagok és technikák közé tartozik repülni-könyvelés (más néven a búza-beillesztés), stencilezett, matricák, szabadkézi rajz, és kiálló videók. Utcai művészek gyakran dolgozik-ban studios, tartsa Galéria kiállítás vagy más kreatív területeken dolgoznak: ezek nem anti-művészetnek, ők egyszerűen élvezik a szabadságot, a dolgozó lakosság anélkül, hogy aggódnia, hogy mások mit gondolnak. Számos jól ismert művész indult a karrierjük dolgozik egy módja annak, hogy most úgy, hogy a Street art, például a Gordon Matta-Clark, a Jenny Holzer és a Barbara Kruger.
Industry:Art history
Elmélet, a művészet által előterjesztett Edmund Burke A filozófiai érdeklődés az elképzeléseinket, 1757-ben megjelent szép és a fenséges eredete. Meghatározott a fenséges, mint a legerősebb érzelem az elme termékeny művészi hatást képes érzés, és írta, "bármit is, semmiféle borzalmas Ismerje a szörnyű objektumokról vagy terror, hasonló módon működik a fenséges forrása". A táj fenséges példázza Turner tengeri viharok és mountain jelenetek, és a festészet történetében az erőszakos drámák, a Fuseli. Az elképzelés, hogy a művészet jogos függvényében lehet nyugtalanító vagy zavaró hatásokat fontos eleme volt a romantikus művészet, és továbbra is alapvető fontosságú művészet ma.
Industry:Art history
A neve az absztrakt művészet Kasimir Malevich orosz művész dolgozott 1913-ban. Az első tényleges kiállítás a szuprematista festmények-ben December 1915-ben St Petersburg, úgynevezett O. 10 kiállításon. A kiállítás szereplő harmincöt absztrakt festmények Malevics, köztük a híres fekete négyzet fehér földön (Orosz Múzeum, St Petersburg) amely című műveinek listája a katalógusban. 1927-ben Malevics megjelent könyvében, a nem-objektív világ, az egyik legfontosabb elméleti dokumentumok absztrakt művészet. Azt írta: "az év 1913, kétségbeesetten próbál kiszabadítsa a súlyt a valós világ, művészet vettem menedéket a képernyőn a tér. "Ki a szuprematista négyzet nevezte, Malevics fejlett számos formában, beleértve a téglalap, háromszögek, körök gyakran intenzív és gyönyörű színekkel. Ezek a formák tolunk, általában fehér föld, és az érzés ellen helyet a szuprematista színű festés rendkívül fontos szempont, hogy. Szuprematizmus volt egy modern art-ban Oroszország kulcsfontosságú mozgásának és különösen szorosan kapcsolódik a forradalom. Után emelkedik a koponyájáról Sztálin és a szocialista realizmus Malevics karrier bágyadozott. 1935-ben halála előtt utolsó éveiben realista képet festett. 1919-ben az orosz művész El Lissitsky találkozott Malevics, és erősen befolyásolta a Szuprematizmus, mint a magyar születésű László Moholy-Nagy volt.
Industry:Art history
1924-ben Párizsban francia költő André Breton a szürrealizmus kiáltvány közzétételével indított mozgalom. Breton erősen befolyásolta a Sigmund Freud elméletei, az alapító a pszichoanalízis. Freud azonosított egy mély réteg az emberi elme, emlékek és a legalapvetőbb ösztönök tárolódnak. Nevezte ezt a tudattalan, óta a legtöbbje a idő, nem vagyunk tudatában. A szürrealizmus célja az volt, a tudattalan és egyeztetni azokat a racionális élet. A szürrealisták volt ez a literarature, valamint az art. Szürrealizmus is, amelyek célja a társadalmi és politikai forradalom egy ideig kapcsolt volt a kommunista párt. Nincs egyetlen stílus, szürrealista művészet volt, de két nagy típusát is látható. Ezek a Dalí, a korai Ernst és a Magritte oneiric (álomszerű) munkájának, és később Ernst és Miró automatizmusa. Freud hitte, hogy álmok feltárta a működését, a tudattalan, és híres könyve, az álmok értelmezése volt központi szürrealizmus. Automatizmusok volt a szürrealista kifejezés Freud szabad asszociációs, amely is szokott, hogy felfedje a tudattalan betegek technika. Szürrealizmus hatalmas hatása művészet, az irodalom és a mozi, valamint szociális attitűdök és a viselkedés volt.
Industry:Art history
Ciklus szimbolizmus megalkotta leírni, költészet, Mallarmé és Verlaine Jean Moréas francia kritikus által 1886-ban. Hamarosan alkalmazott művészet ahol leírja a folytatása, impresszionizmus, realizmus, naturalizmus, szemben a hagyományos mitológiai, vallási és irodalmi témát, de gázüzemű új pszichológiai tartalom, különösen erotikus és misztikus. Összetett nemzetközi jelenség, de különösen a francia (Moreau, Redon, Gauguin), belga (Khnopff, Delville), és a brit (Rossetti, Burne-Jones, Watt, Beardsley).
Industry:Art history
A stílus a szimbolikus ábrázolása megfigyelt valóság kedvelt Paul Gauguin és az ő követői: Pont-Aven 1880, amellyel a grafika, mint felajánlás naturalista képviselet, tömören az érzelmek, a művész és esztétikai szempontok tárgy társított kifejezés. "Synthétisme" kiállítás volt szerelve-a Pont-Aven művészek, 1889-ben, és a "Groupe Synthétiste", beleértve a Gauguin és Emile Bernard, 1891-ben alapították. Egy másik követője, a mozgalom, Paul Sérusier, a Nabis-csoport alakult.
Industry:Art history
French term for the improvisatory non-geometric abstract art that developed in Europe in the 1940s and 1950s and was the European equivalent to Abstract Expressionism in America. Tachisme is virtually synonymous with Art Informel (see that for list of artists). The name derives from the French word tache, meaning a stain or splash (e. G. Of paint). The introduction of the term to describe these post-war developments is usually credited to the critic Pierre Guéguen in 1951. However, it was used in 1889 by the critic Félix Fénéon to describe the Impressionist technique, and again in 1909 by the artist Maurice Denis referring to the Fauve painters.
Industry:Art history
Utal, hogy a újjáéledése a társadalmi, politikai és média aktivizmus hozta hozzáférést olcsó kommunikációs formák, különösen az interneten (lásd Net art). A mondat úgy gondolják, hogy származik a francia filozófus Michel de Certeau, aki azt javasolta, 1974 esszéjében "A gyakorlatban a mindennapi élet" hogy mint fogyasztók voltak vitathatatlanul a termelők a társadalmon belül, volt számunkra, hogy beszivárog a hatalomból egy kreatív módon, amely végső soron befolyásolná őket. Műveletek közé tartoztak a Flash-mob események, ahol emberek százai szállja meg a kijelölt helyre egy adott időpontban, az okos manipuláció alkalmazások és webhelyek gazember, hogy kell hivatalos domain finanszírozási. Csoportok, mint a kritikus Art Ensemble nyomtatási kézikönyvek, hogyan viselkedni csapkod-ba minősített honlapok, és saját kiadói megrendezi közzététel és átkozott elősegíti fanzines, regények és comics megkerüli a szokásos hivatalos csatornákon.
Industry:Art history
