- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
A kifejezés a görög platóni bölcselet, ez azt jelentette, egy példányát egy példányát forma. Az átgondolt, különösen Gilles Deleuze és Jean Baudrillard, praktikusan kifejezés érvek az eredeti műalkotás és a replikációs kapcsolat keretében már újjáéledt. A Baudrillard a szimulákrum elsőbbséget élvez az eredeti, az a hatása, hogy az eredeti azonban többé nem releváns.
Industry:Art history
The term invented by Robert Delaunay to describe the abstract painting developed by him and his wife Sonia Delaunay from about 1910. Their work was also named Orphism by the poet and critic Apollinaire. The term is derived from the theories of M-E Chevreul whose book of colour theory De la loi du contraste simultanée des couleurs (On the law of the simultaneous contrast of colours) was published in Paris in 1839. It had an increasing impact on French painters from then on, particularly the Impressionists and Post-Impressionists generally, and especially the Neo-Impressionists. The Delaunays' paintings consisted of interlocking or overlapping patches, or planes, of contrasting (or complementary) colours. In Chevreul's theory, and in reality, contrasting colours brought together (i. E. Simultaneous) enhance each other, giving the painting greater intensity and vibrance of colour. The compositions were initially derived from architecture (e. G. R Delaunay's Windows series) but by 1912 he had begun to make paintings in totally abstract circular formats (Disques and Formes circulaires cosmiques series). These compositions were still ultimately based on nature however. In 1912 Delaunay wrote: 'Direct observation of the luminous essence of nature is for me indispensable'.
Industry:Art history
Utal, hogy egy műalkotás, kifejezetten az adott helyen, és hogy egy kölcsönhatására a helyét. Ha kivesszük a helyét, elveszti minden vagy egy jelentős részének a jelentését. Webhelyspecifikus gyakran használják, telepítési munkák, mint a helyspecifikus telepítési és Land art helyspecifikus szinte definíció szerint.
Industry:Art history
Európai avantgárd művészek, írók és költők forradalmi Szövetsége alakult Olaszországban egy konferencián 1957-ben (Internationale Situationiste vagy IS). A kombinált két meglévő csoportosulások, a Lettrist International és a nemzetközi szövetség a Bauhaus képi. A vezető alakja volt az író és filmrendező Guy Debord, és a csoport is szerepet kap benne a korábbi Cobra festő Asger Jorn. A korábbi Cobra művész állandó tagja is volt, és a brit művész Ralph Rumney, a mozgalom alapító társtulajdonosa volt. AZ a kritika, a kapitalizmus, a marxizmus és a szürrealizmus alapján kifejlesztett, és Debord fogyasztói társadalom azonosították a társaság a látvány könyvében befolyásos 1967-ben a cím. A kultúra területén szituacionistáktól akartam, hogy lebontják a művészek és a fogyasztók közötti megosztottság és kulturális elkészítéséhez a mindennapi élet része. Situationist ötletek fontos szerepet a forradalmi Párizsban események 1968. AZ 1972-ben feloszlott.
Industry:Art history
Refers to any Realist painting that also carries a clearly discernible social or political comment. In Britain can be found in eighteenth century in e. G. Hogarth, but became particularly widespread in nineteenth century. Important contributions by Pre-Raphaelites and by the more serious-minded genre painters such as Egg, Frith, Fildes and Holl. Not to be confused with Socialist Realism.
Industry:Art history
Modern realizmus egyfajta bevezetett Sztálin követően a nő a hatalom halála után a Lenin 1924-ben Oroszországban. A tanítás hivatalosan hirdette Maxim Gorkij a szovjet írók kongresszusán 1934, bár nem pontosan meghatározott. A gyakorlatban a festészet ez azt jelentette, realista stílusok használata szigorúan optimista képek a szovjet élet létrehozásához. A pesszimista vagy kritikus eleme betiltották, és ez a döntő különbség a szocialista realizmus. Egész egyszerűen propaganda művészet volt után, és egy ironikus hasonlóságot mutat, hogy a fasiszta Németországban Hitler által (lásd Entartete Kunst). Kívül a Szovjetunió a szocialista művészek előállított sokkal szabadabb értelmezések a műfaj.
Industry:Art history
Az 1960-as programok voltak a digitális eszköz, amellyel művészek is készíthetők art. Azóta ezek a programok váltak annyira kifinomult, hogy ők most tekinthető a műalkotás helyett csak a facilitátor. Szoftver művészet szorosan kapcsolódik a nettó művészet, mert támaszkodik a World Wide Web, mint egy eszköz a információterjesztés. Gyakran szoftver art parodizálja, vagy ré hang-configures meglévő számítógépes programok. Webes Stalker, kollektív I/O, D a művészet volt a radikális újbóli értelmezése egy internet legel és Adrian Shaw Signwave parodizálni a számítógépes program Adobe Photoshop. Emelkedik a szoftver art vezetett számos nemzetközi új média Fesztivál, azaz a fájl São Paulo Brazíliában és Tinker.it-KIBU workshop Berlinben tartott (elektronikus nyelvi nemzetközi fesztivál). Emelkedik a szoftver művészeti kérdések de megvalósítását, a művészet és a kultúra, és hogyan ez volt a világon a konceptuális művészet hatása váltott ki. (Lásd még: böngésző művészet; NET-Art)
Industry:Art history
Egy fényképet a képet készítette: az intézkedés a fényérzékeny anyag fény egy bizonyos szakaszában a gyártás során. Lehet pozitív vagy negatív képet, és készült egy sok folyamat.
Industry:Art history
Művészet, a hang, használata a hang, mint a médium és a tárgya. Nyúlik vissza a korai találmányok futurista Luigi Russolo, aki 1913-1930 között épült a zaj gépek, hogy replikálja a zörgés az ipari kor és a boom, hadviselés, és a későbbi kísérletek, a Dada és a szürrealista mozgalmak. Marcel Duchamp összetétele sajtóhiba zenei Kiemelt három voices ének jegyzetek kihúzták a kalap, egy látszólag önkényes cselekedet, amely hatást gyakorolt a kompozíciók, John Cage, aki 1952-ben álló 4' 33' - a zenei pontszám négy perc harminc három másodperc csend (négy perc harminc három másodperc a 273 másodperc. A hőmérséklet mínusz 273 celsius az abszolút nulla fok). Az 1950-es és 1960-as években vizuális művészek és zeneszerzők, mint Bill Fontana voltak használ kinetikus szobrai és elektronikus média, egymást átfedő élő és előre felvett hangot, annak érdekében, hogy vizsgálja meg a space-körülöttük. A digitális technológia bevezetése óta hangművészet átesett egy radikális átalakítását. Művészek most létre vizuális képek, hangok, válaszul lehetővé teszi a közönség, hogy ellenőrizzék a művészet nyomás pad, érzékelők és hang aktiválás, és Jem finomabb "amely"-mint a példák, meghosszabbít egy hang, hogy rezonál ezer éve.
Industry:Art history
Olasz mozgás (mozgás Spaziale-mozgalom spacialist, vagy spacialism) kezdett az argentin származású olasz művész Lucio Fontana visszatérése után Olaszország Argentínából 1947-ben. A mozgalom indult az első Manifiesto Spaziale 1947-ben (spatialist kiáltvány – több több követte) a Fontana fejlett az ötleteket az Manifiesto Blanco kiadott Buenos Aires Altamira Akadémián a megelőző évben. Ott volt nevezte, a művészet, hogy magukévá teszik a tudomány és a technológia és a gyártott használ-ból ilyen dolgok, mint a neon fény, rádió és televízió. 1949-ben Fontana telepítve a Ambiente Spaziale, a Galleria del Naviglio Milánóban. Ez állt egy absztrakt tárgy foszforeszkáló festékkel festett és neon fénnyel világít, és volt egy úttörő példa ismertté vált telepítés művészet. Ő később ment, hogy a munkálatok a vászon, amely adta a generikus cím Concetto Spaziale (térbeli concept) bár továbbra is, hogy a használó a fény. Concetto Spaziale műveinek alapja volt a piercing, vagy később, vagdalkozás a borotva, a vászon-hoz teremt egy tényleges dimenzió, a tér. Fontana ezek egy hosszú sor, és az ötlet kiterjesztette a Concetto Spaziale, Natura sorozat szobor. Más Spazialismo művészek közé tartozott, Giovanni Dova és Roberto Crippa.
Industry:Art history
