- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Utal, hogy a társadalmi struktúra, amely sok kis csoportokban fenntartani egy szélesebb kultúra egyedülálló kulturális identitásukat. Művészeti kontextusban pluralizmus utal, hogy az 1960-as és 1970-es években, amikor művészet, a politika és a kultúra egyesített művészek kezdték azt hinni, a társadalmilag és politikailag érzékeny egyfajta művészet. A művészettörténész, Rosalind Krauss jellemző ebben az időszakban, mint "diverzifikált, split és factionalised. Ellentétben az elmúlt évtizedek művészete az energia nem úgy tűnik, hogy átfolyó csatornája, amely egy szintetikus kifejezés, mint absztrakt expresszionizmus, vagy a minimalizmus, esetleg kiderül. Dacolva az elképzelést, a közös erőfeszítés, hogy működik egy művészi "mozgalom", 70-es években az ötlet mögött művészet is büszke a saját szétszórása. '
Industry:Art history
A tengerparti város észak-nyugat Franciaország, amely Paul Gauguin frekventált, 1886 és 1894 között. Egy csoport, Emile Bernard és Paul Sérusier ő festmény, amely hangsúlyozta, a merész körvonalakat, egyszerűbb szerkezetű, egy szimbolikus és érzelmi válasz a Bretonok és a táj szintetikus stílust alakított ki. (Lásd még: Synthetism)
Industry:Art history
Brit és amerikai változat, a művészet, hogy a népszerű és kereskedelmi kultúra forrásból merített adott név. A forrásokban szereplő hollywoodi filmek, reklám, csomagolás, a popzene és a képregények. Európában egy hasonló mozgalom hívták dadaista (új realizmus). Pop a 1950-es évek közepén kezdődött, és elérte csúcspontját, az 1960-as években. Ez volt a lázadás ellen, a művészet és az élet uralkodó ortodox, és lehet tekinteni, mint az egyik az első megnyilvánulásai a posztmodern. Modernista kritikusok voltak elborzadt a Pop művészek használja alacsony tárgyat és látszólag kritikátlan kezelésénél ez. Valójában Pop art vette be új területeket a tárgy mind kifejlesztett új módjait bemutató az art. Amerika vezető művészek voltak, Lichtenstein, Oldenburg, Warhol; Nagy-Britannia, Blake, Caulfield, Hamilton, Hockney, Jones Self.
Industry:Art history
Egy csoport nyomatok, gyakran bár nem feltétlenül ugyanaz a művész, és bemutatott egy kapcsolódó téma gyakran alapuló csoport. Néha azokat fogja tekinteni egy sor vagy a képek sorozatát. A kifejezés is alkalmazni kell a fizikai mappát, amelyben ilyen sorozat kerül sor.
Industry:Art history
A portré egy ábrázolása egy adott személy. Portré egy nagyon régi művészeti forma megy vissza legalább az ókori Egyiptomban, ahol is virágzott, mintegy 5000 évvel ezelőtt. A fotográfia feltalálása előtt a festett, faragott vagy készült portré volt az egyetlen módja, rögzíti a megjelenés-ból valaki. De portrék mindig több, mint egy rekord. Ezek megjelenítése a hatalom, fontosságát, erény, szépség, vagyon, íz, tanulás vagy más minőségű a sitter használták. Portréi csaknem mindig hízelgő, és festők, aki megtagadta, hogy laposabb, mint William Hogarth, inkább találnia munkájuk elutasította. Egy figyelemre méltó kivétel volt Francisco Goya a spanyol királyi család portréit látszólag nyersen őszinte. Önarcképek művészek egy érdekes alcsoport portré, és gyakran nagyon self-revelatory. Rembrandt ezek különösen híres. Között vezető modern művészek portré festés, a Bizottság, hogy rendelés, egyre ritkább lett. Ehelyett művészek festett, a barátok és szeretők, bármilyen módon, hogy örül. Picasso-képek a nők, például azonban bizarr, a legtöbb lehet azonosítani, mint a szerelmesek portréja. Ugyanakkor a fotográfia vált az egyik legfontosabb médium hagyományos portré, hozza, hogy mi volt korábban egy drága luxus termék belül szinte mindenki erszényes. A kilencvenes évek óta művészek van is használt video-élő portrék létrehozásához. De portré festés továbbra is virágozni fog. (Lásd még: beszélgetés darab; Miniatűr; Műfajok. )
Industry:Art history
Art készített utóhatásaként a gyarmati uralom gyakran a nemzeti és kulturális identitás, a faji és etnikai kérdések megoldásában. Frantz Fanon elméleti keretet biztosított a tolmácsolás az elnyomás, az egyén imperializmus alatt – a sok terminológia művészet lényeges eleme – és a sokszínűség és a hierarchia terminológia kultúrában végzett írók, mint Edward Said, Stuart Hall és Homi Bhabhától vizsgálat.
Industry:Art history
Gyűjtőfogalom leírására változások az impresszionizmus körülbelül 1886-ban, a dátum az utolsó impresszionista csoport show Párizsban. Legjobb korlátozni a négy jelentős személyiségek, akik továbbfejlesztik, és impresszionizmus határozottan különböző irányokba. Cézanne megőrzi alapvető tantétele festmény a természet, de a hozzáadott szigor, híresen mondván, "azt akarom, hogy újra meg Poussin a természet". (Poussin közismerten szellemi úttörője, a francia tájat is.) Seurat tesz impresszionista festő, a fény és a színek (Neo-Impressionism, divizionizmus) tudományos alapon. Gauguin intenzív fény és szín, de elutasította a festészet, a természet, és újból ötletes tárgy. Van Gogh festett a természet, de a szín-és ecsetkezelés közvetlenül fejezi ki az érzelmi válasz-a tárgy és a belső világ erősen személyes használatra kifejlesztett.
Industry:Art history
Leírására használt kifejezés körülbelül 1970-től kerül sor a nyugati társadalom és kultúra az 1960-as években látott változásokat. Ezek a változások keletkezett anti-autoriter kihívások az uralkodó ortodox az egész fórumon. Art posztmodern volt, kifejezetten a reakció ellen modernizmus. Azt lehet mondani Pop art kezdődik, és ölelés rockjára, beleértve a konceptuális művészet, Neo-Expressionism, feminista art és az 1990-es évek brit fiatal művészek. Néhány kiemelkedő jellemzői a posztmodern, hogy összeomlik a különbséget a magas kultúra és a tömeg vagy a népszerű kultúra; hogy ez a tendencia, hogy kitöröl a határ között a művészet és a mindennapi életben; és, hogy hajlandó elismerni a művészet kell meghatározása vagy a hatóság bármilyen egységes stílusban.
Industry:Art history
Titkos társaság fiatal művészek (és egy író) 1848-ban Londonban alapított. Név Preraffaeliták említett tiltakozásukat a reneszánsz mester Raphael, mint ideális művész Királyi Akadémia előmozdítása. A lázadás ellen is rendkívül népszerű életkép az idő triviális. Fő tagok, John Everett Millais, William Holman Hunt és Dante Gabriel Rossetti. Ihletett mellett John Ruskin, aki sürgette a művészek menni "természet" elméletek. Hittek a művészet súlyos tárgyak kezelni a lehető legnagyobb realizmust. Fő témák kezdetben vallási, majd a alárendelt-ból irodalom és költészet többnyire foglalkozik a szerelem és a halál. Azt is vizsgálni, modern társadalmi problémákat. Kezdeti heves ellenállásába után lett rendkívül befolyásos, 1860-ban gyártás jelentős hozzájárulását a szimbolizmus a ezen a környéken: Rossetti, a második szakasz.
Industry:Art history
Kifejezés írja le a lenyűgöző, a korai modern európai művészek megmérnie primitív művészet. Ez magában foglalta a törzsi művészet Afrikában, a Dél-csendes-óceáni és Indonézia, valamint őskori és korai európai művészet és európai népművészet. Ilyen munka mély hatást a modern nyugati művészet. Afrikai törzsi művészet Picasso, ezen a környéken: 1906-ban felfedezése volt jelentős befolyást gyakorol a festés általában, és ami őt kubizmus jelentős tényező. Primitivizmus azt is jelenti, egyszerűbb több alapvető módja a nyugati városi kifinomultság és társadalmi korlátozások élet keresése. A klasszikus példa erre a Gauguin áthelyezése a párizsi Tahiti, a Dél-csendes-óceáni 1891-ben. Primitivizmus is fontos volt számára, expresszionizmus, beleértve a Brücke szálláshelyén. Ezek a művészek kamat és elismerését, mi hívták primitív művészet most tekintik egyenlő értékű, nyugati formák és primitív ciklus kerülni, vagy használt idézőjelek közé kell tenni.
Industry:Art history
