- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Is le, mint a környezet, a kifejezés leírására, vegyes média szerkezetek vagy általában célja egy adott helyen, és egy átmeneti ideig együttesek. Művek gyakran foglalnak el egy egész szoba vagy a Galéria teret, hogy a néző mindig annak érdekében, hogy teljes mértékben vegyenek részt a mű séta. Egyes létesítmények, azonban célja egyszerűen megkerülte, és tervezett, vagy olyan törékeny, hogy ők csak nézett, egy ajtó, vagy egyik végét a szoba. Telepítés művészet alakult ki a korábbi formájában a környezet. Az egyik a kezdeményezői környezetben volt az amerikai művész Allan Kaprow készült körülbelül 1957-től működik. Keltezetlen, 1965-ben megjelent interjújában Kaprow azt mondta, az ő első környezet: "egyszerűen betöltötte az egész Galéria – amikor kinyitotta az ajtót, találta magát egy teljes környezet közepette – az anyagok változatosak voltak: műanyag, gyűrött, celofán, gubanc celluxot, fogalom- és daubed zománc és darab színes ruha. "Fények lógott minden, ezen belül is voltak és" öt szalag a gépek szerte a térben játszott elektronikus hangok, amelyek azt komponált. "Egyéb anyagok (vegyes technika), fény és hang alapvető fontosságú a telepítés művészet maradt. A létesítmények létrehozását idő lett a fő strand a modern művészet, mintegy 1990-től egyre inkább, és számos művész van tette őket. 1961-ben a New York-i Claes Oldenburg létrehozott korai környezet, a boltban, ahonnan a számláló és a lemezek burgonya és Ham jön. Az egyik kiemelkedő alkotók a használó könnyű, James Turrell.
Industry:Art history
A cselekmény critiquing az intézmény művészi gyakorlat, az intézmény, általában, hogy egy múzeum és művészeti galéria. Intézményi kritika kezdődött a 1960-as évek végén, amikor művészek kezdett, hogy hozzon létre art válaszul, hogy az intézmények, amelyek vásárolt, és bemutat munkájuk. Az 1960-as években a művészeti intézmény volt, gyakran tekintik a hely, a "kulturális szülés", és ezáltal valami esztétikus, politikailag és elméletileg támadni. Hans Heffner Hajnalka egy vezető kitevő intézményi kritika, különösen a finanszírozás célzott és adományok, múzeumok és galériák. 1971-ben, Wallraf Richartz Museum Cologne munkája 74 Manet-Projekt, az egyik azt mutatja, hogy elutasította. A munkát kapcsolatban állt a múzeumok közelmúltbeli beszerzéséből Edouard Manet csomó spárga, és részletes eredete a festészet és a náci háttérben a donor. Az 1990-es években vált a divat, a kritikus megbeszéléseket tartanak a kurátorok és a rendezők, művészeti galériák és múzeumok, hogy a témáról ezáltal az intézmény nem csak a probléma, hanem a megoldás. Ez megváltozott a természet kritika intézményi, valamit hogy tükröződik a művészet Carey Young, aki úgy véli, ezt a dilemmát.
Industry:Art history
1932-ben a New York-i Modern Művészetek Múzeuma tartott az első építészeti kiállítás featuring építészek a Modern mozgalom társított. Nemzetközi stílus volt a kifejezés alkotta történész Hitchcock Henry-Russell és építész Philip Johnson katalógus. A legtöbb az építészek nemzetközi stílus által meghatározott európai volt egy jelentős német dandár előbukkan a Bauhaus, vagyis Walter Gropius, Marcel Breuer, Ernst May, Erich Mendelsohn, Mies van der Rohe és Hans Scharoun; más európaiak is Franciaország Le Corbusier, az olasz Luigi Figini és a finn Alvar Aalto. A meghatározott nemzetközi stílusú épületek többsége hasonló abban, hogy egyenes vonalú, díszítetlen, aszimmetrikus, és fehér, bár a második világháború után ez módosult, a gazdaság a háború utáni újjáépítés és később foglalkozik ipari acél és üveg bevezetését illeti. Nemzetközi stílus tekintik egymaga átalakítása a Skyline minden nagyobb város a világon, az egyszerű kocka formája.
Industry:Art history
A kinetikus jelent vonatkozó indítványt. Kinetikus művészetről szó, hogy mozgás hatása függ. Mivel a huszadik század elején művészek a művészet egyesítő mozgalom. Ez már részben megvizsgálják annak a lehetőségét, mozgás, részben, hogy vezessenek be az elem alatt, részben, hogy tükrözze annak fontosságát, hogy a gép és a technológia, a modern világban, hogy részben Fedezze fel a természet a látás. Mozgás vagy készített mechanikus motorok vagy egy térben levegő természetes mozgása kihasználásával. Ez utóbbi típusú mobil más néven. Kinetikus művészet úttörője volt Naum Gergely, a motorizált állóhullám, 1919-20. Mobilok volt elsőként Alexander Calder körülbelül 1930. Kinetikus művészet lett a fő jelenség az ötvenes évek végén és az 1960-as években.
Industry:Art history
Giccs az a német szó a szemetet. Valamikor az 1920-as években jött használatba angolul különösen olcsó, vulgáris és szentimentális formái népszerű és kereskedelmi kultúra leírására. 1939-ben az amerikai műkritikus Clement Greenberg publikált egy híres "Avantgárd és giccs" címmel. Benne meghatározott giccs, és megvizsgálta a magas kapcsolata, továbbra is a huszadik század-az avantgárd művészeti hagyomány: "hol van az avantgárd, általában is találunk egy rear-guard. Igaz elég — egyidejűleg a bejárat az avantgárd, a második új kulturális jelenség tűnt, ipari nyugaton: Ez a dolog, amelyre a németek tüntesse fel a csodálatos giccs: népszerű, kereskedelmi művészet és irodalom, chromeotypes, címlapok, illusztrációk, hirdetések, sima és a pulp fiction, képregény, Tin Pan Alley zene, érintsük meg táncolni, hollywoodi filmek, stb, stb "néhány frissebb giccs lehet például a porcelán, vagy műanyag modellek a néhai DianaHercegnő Wales, Japán manga képregény és a Hello Kitty köre áru, sok számítógép játékok, az egész Las Vegas és a Disneyland és a fényes lágy pornó a Playboy magazin. Greenberg látta giccs, mint az ellenkezője a magas művészet, de körülbelül 1950-től művészek kezdődött, hogy egy komoly érdeklődés, a népi kultúra, ami a robbanás a Pop art az 1960-as években. Ezen elkötelezettség, a giccs továbbra is felszíni mozgását, mint a Neo-Geo, és a munka, a művészek, mint John Currin, vagy a Paul McCarthy.
Industry:Art history
Egy német kifejezés egy nyilvános művészeti tér, amely ideiglenes kiállítások csatolja. Németországban gyakran munkájukat a helyi Kunstverein, vagy Művészeti Egyesület. Eljött, nemzetközileg használt mint egy államilag finanszírozott art Space általában szentelt a kortárs művészet kifejezést.
Industry:Art history
Utalva a gondolat, hogy a neves francia pszichoanalitikus és teoretikus Jacques Lacan, aki feltételezte, a különbséget a tapasztalat, hogy 'képzeletbeli' — társított jellemzett vágy motiválja, hogy egy aktív néző, "szemét"- és "jelképes" - tapasztalat, hogy a nyelv közeledtével területe. Volt egy erős befolyása a posztmodern.
Industry:Art history
Néven is ismert föld art. Látható része a szélesebb körű konceptuális művészet mozgalom az 1960-as és 1970-es években. Szárazföldi művészek kezdett el dolgozni közvetlenül a táj, szobrászat a Földmunkák, vagy hogy szerkezetek, a kőzetek és gallyak. Némelyikük régen a gépi földmunka-berendezések, de egyszerűen Richard Long ment fel és le, amíg ő tette a védjegy a földön. Land art általában a műalkotások, fényképek és a térképek, amelyek a művész is mutat a Galéria volt dokumentálva. Szárazföldi művészek is tett Land art galériában hozza az anyagot, a táj és létesítmények létrehozása segítségével. A leghíresebb föld művészeti munka, Robert Smithson Spiral Jetty, 1970, egy földmunka, beépített ki a nagy Salt Lake-az USA-ban. Egyéb szárazföldi művészek közé tartozik a Walter de Maria, Michael Heizer és Dennis Oppenheim. Sokan mások tettek a föld művészeti alkotások.
Industry:Art history
Az egyik a fő típusa vagy a nyugati művészeti. Azonban a felértékelődése a természet önmagáért és a választás egy adott kérdésben, a művészet, egy viszonylag új jelenség. Egészen a tizenhetedik századig tájkép festményei foglalkozik elsősorban vallási, mitológiai vagy történelmi tárgyak (történelem festés) korlátozódott. A munka a tizenhetedik századi festő, Claude Lorraine és Nicholas Poussin a táj háttér uralni a történelem tárgyak, színlelt alapjául a munka kezdett. A kezelés, a táj volt erősen stilizált vagy mesterséges: megpróbálták felidézni a táj, a klasszikus görög és római és munkájuk vált ismertté, mint a klasszikus táj. A az azonos időben holland táj festők, mint például a Jacob van Ruysdael alakultak a tájképfestészet, amit láttak, körülöttük alapján sokkal naturalista formájában. Amikor is a tizenhetedik században, a francia Akadémia minősített művészet tipusai, hogy táj negyedik helyezést ért el az öt műfajok fontossági sorrendben. Mindazonáltal tájképfestészet vált egyre népszerűbb keresztül a tizennyolcadik században, bár a klasszikus gondolat uralkodott. A tizenkilencedik században azonban látta, hogy egy figyelemre méltó robbanás a naturalista tájképfestészet, részben úgy tűnik, az elképzelést, hogy a természet Isten közvetlen megnyilvánulása, és részben a növekvő elidegenedés, sok ember a természet által egyre, iparosítás és az urbanizáció. Nagy-Britannia elő ez a jelenség, John Constable és JMW Turner két kiemelkedő támogatója. Franciaország, ahol a kezében az impresszionisták táj festmény lett a jármű, a forradalom a nyugati festészetben (modern art) és a hagyományos hierarchiának összeomlott majd át a stafétabotot.
Industry:Art history
Alapította a román származású művész Isidore Isou 1940-es évek közepén, ez a francia avantgárd mozgalom az anarchista család Situationist ága és a művészeti plakátok és barikádokat 1968-as párizsi tavaszán uralta. Lettrisme egy forma-ból látási költészet: művészek rátenni a betűk a különböző tárgyakat a bútorok, a film kezdődött kalligrafikus technikák alkalmazásával. Ez a gyakorlat előrevetítette rétegződés és egyéb számítógépes technikák, és ezért is nevezik hypergraphie. Mail art, mind modern Graffiti művészet, melyik osztozik számos alapvető jellemzői a Lettrisme, lehet mondani, hogy fejlődtek ki a Lettrisme.
Industry:Art history
