- Industry: Art history
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Name of a style of abstract art developed by a group of British artists in 1933. An exhibition titled Objective Abstraction was held in 1934 at the Zwemmer Gallery in London. The artists involved included Graham Bell, William Coldstream, Rodrigo Moynihan, and Geoffrey Tibble, and the exhibition was organised by Moynihan. Not included in this show but an important practitioner, was Edgar Hubert. On the other hand, works by non Objective Abstraction artists Ivon Hitchens, Victor Pasmore, and Ceri Richards, were added to the show by the gallery's director. Objective Abstraction was a non-geometric form of abstract art in which the painting evolved in an improvisatory way from freely applied brushstrokes. Moynihan was inspired by the brushwork in the late paintings of Turner and Monet. Objective Abstraction was part of the general ferment of exploration of abstraction in Britain in the early 1930s and was short-lived. A few years later many of these artists became members of the realist Euston Road School.
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A dispersion of pigments in a drying oil that forms a tough, coloured film on exposure to air. The drying oil is a vegetable oil, often made by crushing nuts or seeds. For paints, linseed oil is most commonly used, but poppy, sunflower, safflower, soya bean and walnut oils have also been used. Drying oils initially cure through oxidation leading to cross linking of the molecular chains; this is a slow process affected by film thickness and paint components. Artists have used turpentine or mineral spirits to dilute oil paint. A heavily diluted layer dries relatively quickly, being tack-free in a few days. Thicker layers, containing more oil, take longer. Oil paint continues to dry, getting harder with age over many decades. Pigments and extenders will also affect the rate of drying, so different colours may dry at different speeds.
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Fondata nel 1913 dal pittore e critico d'arte Roger Fry, Omega workshop era un'azienda inglese di arti applicate di Londra, che durò fino al 1919. L'azienda ha prodotto ceramiche, mobili, tappeti e tessuti disegnati da Fry, Duncan Grant e Vanessa Bell, che apparteneva alla cerchia di scrittori e artisti noti come Bloomsbury e Henri Doucet, Henri Gaudier-Brzeska, Winifred Gill e Nina Hamnett. Il nome Omega workshop è pensato per essere stato previsto a suggerire l'ultima parola nel design, omega (marchio workshop), essendo l'ultima lettera dell'alfabeto greco.
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A major development in the 1960s of painting that created optical effects for the spectator. These effects ranged from the subtle, to the disturbing and disorienting. Op painting used a framework of purely geometric forms as the basis for its effects and also drew on colour theory and the physiology and psychology of perception. Leading figures were Bridget Riley, Jesus Raphael Soto, and Victor Vasarely. Vasarely was one of the originators of Op art. Soto's work often involves mobile elements and points up the close connection between Kinetic and Op art.
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L'adesione della regina Vittoria nel 1837 ha coinciso con l'inizio dell'età grande del viaggio in treno e battello a vapore. Artisti dalla Gran Bretagna presto stavano diffondendo in tutto il mondo in cerca di soggetti nuovi ed esotici. Chi è andato in Medio Oriente è diventato noto come orientalisti. Figura di piombo è stato John Frederick Lewis che ha trascorso tredici anni ci dal 1838, seguito da David Roberts, William Muller e David Wilkie. Contributori successivi includono i Preraffaelliti, Holman Hunt e Thomas Seddon, che hanno viaggiato insieme alla Palestina 1854-6, caccia al ritorno 1869-72, 1875-8, 1892.
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A volte chiamato Cubismo Orfico. Il termine è stato coniato circa 1912-13 del critico di arte e poeta francese Guillaume Apollinaire. Ha usato per descrivere il lavoro di cubista influenzato di Robert Delaunay e sua moglie Sonia e a distinguere il loro lavoro molto astratta e colorata dal cubismo in generale. Il nome deriva dal leggendario poeta greco antico e musicista Orpheus. L'uso di Apollinaire si riferisce all'idea che dovrebbe essere dipinto come la musica, che era un elemento importante nello sviluppo dell'arte astratta. Nel lavoro del Delaunays' macchie di colore sottile e bello sono portati insieme per creare composizioni armoniose. Delaunay, egli stesso ha usato il termine Simultanism per descrivere il suo lavoro.
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What we call art in all its forms—painting, sculpture, drawing and engraving—appeared in human groups all over the world in the period known as the Upper Paleolithic, which is roughly from 40,000 to 10,000 years ago. In Europe, sophisticated and powerful paintings from this period have been discovered in caves such as Lascaux in France. In 1994 possibly even more astonishing works were found in the Chauvet cave in the Ardèche Valley, also in France. Cave paintings consist of pigments such as coloured earths rubbed onto the rock. In some cases they appear to have been mixed into a paste first. The paintings mostly represent animals but there are some human images. Since then painting has changed in essence very little. Supports evolved from rock faces, through the walls of buildings, to portable ones of paper, wood, and finally cloth, particularly canvas. The range of pigments expanded through a wide range of earths and minerals, to plant extracts and modern synthetic colours. Pigments have been mixed with water and gum to make a paint, but in the fifteenth century in Europe the innovation of using oil (linseed) produced a newly flexible and durable medium that played a major part in the explosion of creativity in Western painting at the Renaissance and after. At the same time subject matter expanded to embrace almost every aspect of life (Genres).
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Una superficie liscia e piana su cui artisti stabiliti e mescolano i colori prima della verniciatura, che spesso è progettato per essere tenuto in mano. Il termine indica anche la gamma dei colori utilizzati abitualmente da e caratteristica di un artista. Una tavolozza in computer grafica è una serie di colori che sono ognuno assegnato un numero, ed è questo numero che determina il colore del pixel scelti.
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Supporto rigido per la pittura, tradizionalmente fatta di riunite tavole di legno, ma più recentemente tavole e materiali compositi.
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Fibre vegetali arruffati realizzati in lamiera formano sia a mano (tradizionale) o della macchina (moderni). Carta a mano è stato prodotto da essiccazione pasta, prodotta da battere in cotone o lino stracci in acqua, su vassoi di filo. Le linee di carta più sottile, prodotto da questi fili sono visibili nel libro «fissati». Carta 'Tessevano', sviluppato nella metà del XVIII secolo, è costituito da vassoi con una rete metallica tessuta strettamente che lasciano una superficie più liscia e senza linee visibili. Gli artisti utilizzano entrambi fatti a mano e macchina fatta di carta, anche se a mano è spesso usato per incisione. Carta è tradizionalmente detto di essere stato inventato in Cina nel secondo secolo D.C., ma non è stato fatto in Europa fino al XII secolo.
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