- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
日本前衛組。峪泰 Bijutsu 協會 (峪泰藝術協會) 成立于 1954 年在大阪的葭原次郎、 Kanayma Akira、 村上三郎、 白髮一夫，島本莊三。這個詞已被譯成英語 '體現' 或 '具體'。葭原是誰集團合併和誰資助它周圍老演出者。在其早期的公開展覽，于 1955 年和 1956年峪泰演出者創造了一系列的驚人預測以後發生的事件和性能和概念藝術作品。對泥 1955 年，在其中，演出者在一堆泥，熱軋半裸著白髮的挑戰仍然是與組相關聯的最著名的事件。此外在 1955 年村上創建他據報導令人驚歎的表現裂傷的紙，在其中他跑著穿過紙螢幕。在 1956 年第二次峪泰展上，白髮用他的腳來畫一個大的畫布攤開四肢躺在地板。從大約 1950 年島本作出了繪畫從層的報紙粘貼在一起，繪和與孔，然後刺穿了預測的盧西奧 Fontana 鏤空的工作。在 1954 年村上了由一系列的作品扔一個球在油墨在紙張中浸泡。島本講 1956 年去做的工作由打碎玻璃樽裝滿顏料到躺在地上的畫布上調用將引發的膚色。Yve-阿蘭 · 博伊斯藝術歷史學家說 '在 1950 年代中期峪泰集團的活動構成的戰後日本文化最重要的時刻之一。蘆屋市藝術博物館和歷史在日本舉行峪泰工作和檔案的大集合。該集團在 1972年去世後，葭原溶化了。有他們在巴黎德波姆在 1999 年的工作回顧展覽。
Industry:Art history
В иконографията на картина е на изображения в нея. Терминът идва от гръцката дума икона значение образ. Икона първоначално е картина на Христос на панел, използван като обект на преданост в православната гръцка църква от най-малко на седмия век на. Следователно иконата на термин е дошъл да бъдат приложени към всеки обект или изображение, което е изключително или има специално значение, прикрепен към него. Иконография е определен диапазон или система от типове на изображението, използвано от художник или изпълнители да предадат конкретно значение. Например в християнската религиозна живопис е иконография на изображения като агне, което представлява Христос, или гълъб, който представлява Светия Дух. Иконография на класическата мит обаче наличието на гълъб бих предполагат, че всяка жена, също присъства ще бъде Богинята Афродита или Венера, така че значенията на конкретни изображения може да зависи от контекста. През осемнадесети век Уилям Блейк изобретил сложна лични иконография да илюстрира визията си на човек и Бог, и много стипендия е бил посветен на го предлагат. В ХХ век иконография на работата на Пикасо е предимно автобиографична, докато Йозеф Бойс разработени иконография на вещества като чувствах, мазнини и мед, да изразят идеите си за живота и обществото. Иконография (или iconology) е академична дисциплина от изучаването на изображения в изкуството и техните значения.
Industry:Art history
In Baroque art refers particularly to decorative schemes in buildings, especially ceiling paintings, in which the artist uses perspective and foreshortening to create, for example, the illusion that the ceiling is open sky populated by groups of figures such as saints, angels or whatever. Such effects are also sometimes referred to as trompe l'oeil, a French phrase meaning deceives the eye. More generally illusionism can refer to any painting which strives to achieve a high degree of mimesis, meaning imitation of reality. High levels of illusionism are typically found in seventeenth-century still life paintings. If the artist chooses subject matter that particularly lends itself to reproduction in paint on canvas (i. E. Is basically flat) the results can be exceptionally effective. An example is Edward Collier's A Trompe l'Oeil of Newspapers, Letters and Writing Implements on a Wooden Board. In modern art theory illusionism has been frowned upon on the grounds that it denies the basic truth of the flatness of the canvas. However, Surrealist artists such as Salvador Dalí and René Magritte have used it to great effect to evoke the alternative world of the unconscious mind.
Industry:Art history
Термин, използван за описване на произведения на изкуството смесени медии, които заемат цялата стая или Галерия пространство и в която обикновено зрител може да влезе. Някои инсталации, обаче, са предназначени само да бъдат обикаляхме и планирани, или са толкова крехки, че да се вижда само от вратата, или от единия край на стаята. Арт инсталация произлезли от по-ранна форма на околната среда. Един от инициаторите на среди е американски художник Алън Kaprow в произведения, създадени от около 1957 на. В интервю за недатирани, публикувана през 1965 Kaprow каза на своя първи среда: "Аз просто просто напълни цялата галерия — когато сте отворили вратата си намерил себе си в средата на цялата среда-материалите са разнообразни: листа от пластмаса, смачкан целофан, плетеници от тиксо, раздели на намалени и намаза емайл и парчета от цветна кърпа". Имаше и светлини, окачени на всичко това и "пет лента машини, разпръснати из пространството, играе електронни звуци, които е съставен". Разни материали (смесена), светлинни и звукови са останали фундаментално значение за арт инсталация. От това време за създаване на инсталации става основна нишка в съвременното изкуство, все повече от около 1990 г., и много художници са ги направили. През 1961 г. в Ню Йорк Клаас Олденбург създаден началото среда, магазина, от който му противодейства и табели с картофи и шунка идва. Един от изключителни създателите на инсталации, които използват светлина е Джеймс Turrell.
Industry:Art history
Kitsch is the German word for trash. Sometime in the 1920s it came into use in English to describe particularly cheap, vulgar and sentimental forms of popular and commercial culture. In 1939, the American art critic Clement Greenberg published a famous essay titled 'Avant-Garde and Kitsch'. In it he defined kitsch and examined its relationship to the high art tradition as continued in the twentieth century by the avant-garde: 'Where there is an avant-garde, generally we also find a rear-guard. True enough—simultaneously with the entrance of the avant-garde, a second new cultural phenomenon appeared in the industrial West: that thing to which the Germans give the wonderful name of Kitsch: popular, commercial art and literature with their chromeotypes, magazine covers, illustrations, ads, slick and pulp fiction, comics, Tin Pan Alley music, tap dancing, Hollywood movies, etc, etc. ' Some more up-to-date examples of kitsch might include plastic or porcelain models of the late Diana, Princess of Wales, Japanese manga comics and the Hello Kitty range of merchandise, many computer games, the whole of Las Vegas and Disneyland, and the high-gloss soft porn of Playboy magazine. Greenberg saw kitsch as the opposite of high art but from about 1950 artists started to take a serious interest in popular culture, resulting in the explosion of Pop art in the 1960s. This engagement with kitsch has continued to surface in movements such as Neo-Geo and in the work of artists such as John Currin or Paul McCarthy.
Industry:Art history
Немски термин за публично изкуство пространство, което монтира временни изложби. В Германия често се поддържат от местните Кунстферайн или Арт асоциация. Той е дошъл да се използва международно като термин за обществено финансирани арт пространство, обикновено посветени на съвременното изкуство.
Industry:Art history
Маниеризъм е името, дадено на стила на последователите на Рафаел и Микеланджело в Италия от около 1520-1600. Тя се характеризира с неестественост, елегантност, чувствена нарушаването на човешката фигура и често направо чувственост. (Bronzino Венера Купидон безумие и време, национална галерия, Лондон.) Маниеризъм разпръснати из цяла Европа, и във Великобритания елегантен неестественост на Елизабетинска съд живопис може да се разглежда като ехо от него. По-късно влияние върху Фюзели.
Industry:Art history
Модел за по-голяма част от скулптурата. Често очарователни работи в собствено качество, предаване на непосредственост на първата реализация на художника на една идея.
Industry:Art history
Има две семейства на метали: черни и цветни. Всички черни метали съдържат желязо. Цветни метали включват алуминий, цинк и мед и неговите сплави, например бронз. Използването на бронз за печелене на гласове скулптура е много древна. От началото на ХХ век художници като Пабло Пикасо и руски Constructivists започва да изследва употребата на други метали, и Хулио Гонсалес въведе заварена метална скулптура. Използването на набор от метали и на вземане на решения техники стана широко разпространени в Minimal изкуство и ново поколение скулптура за пример.
Industry:Art history
Италианското изкуство движение, Pittura Metafisica. Създаден от Джорджо де Chirico и бивш футуризъм, Карло Carra, в северния италиански град Ферара. С помощта на реалист стил, те боядисани мечта подобни мнения от arcaded квадратчета типични за италиански градове. Квадратите са неестествено празни а в тях обекти и статуи са обединени в странни съпоставки. Художниците така създавам един мечтател свят на ума, отвъд физическата реалност, оттук името. Строго погледнато движението само продължило шест месеца, или така от 1917, която де Chirico и Carra са работили заедно, де Chirico променя стила си през следващата година. Въпреки това терминът обикновено се прилага за всички де Chirico работа от около 1911, когато той първо развива, което стана известно като Pittura Metafisica. Му несигурност на поет на 1913 е типичен пример на стила. Pittura Metafisica също е много влиятелна, най-важното за развитието на съня като, или oneiric, вида на сюрреалист, живопис, особено тази на Ернст.
Industry:Art history
