- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
اكتمال طباعة مدة تطبيقه على جميع الانطباعات الفردية المقدمة قبل العمل على لوح الطباعة أو كتلة، بغية التحقق من التقدم المحرز في الصورة. يشار إليه أيضا ب 'دليلاً على المحاكمة' أو 'اللون دليلاً على المحاكمة'. هذا وينبغي إلا يخلط مع الفنان شروط الإثبات (AP) والإثبات (PP الطابعة) هي انطباعات من الانتهاء من الطباعة بالإضافة إلى الطبعة المنشورة للفنان أو الطابعة.
Industry:Art history
نسبة هو العلاقة جزء من كل لأجزاء أخرى. في الفن عادة ما يعني الشغل شاغل للفنانين مع إيجاد صيغة رياضية لجسم الإنسان الكمال. في الوقت من عصر النهضة، حاول ليوناردو دا فينشي والبرشت دورر إيجاد صيغة تمكن الجسم على أن يكون الضبط المدرج في مربع أو دائرة. ويبدو النظام الخاص بهم قد تم لأول مرة جعل الارتفاع نفسه كعرض كامل من الأسلحة الممدودة، ومن ثم إضافة إلى الارتفاع حيث كان الارتفاع الإجمالي يساوي ثمانية رؤساء. أبحاث النهضة في نسبة كانت مستوحاة من الكاتب الروماني القديم من أطروحة في العمارة، فيتروفيو. صيغة أكثر عمومية لنسبة الكمال هو الباب الذهبي أو الوسطية. وهذا هو تعريف كخط تقسيم حيث يكون الجزء الأصغر للجزء الأكبر كما الجزء الأكبر للجامع. أن يعمل بها في حوالي 08:13 أو ما يزيد قليلاً على واحد ثالث إلى الثلثين. يمكن الكشف عن المقطع الذهبي بطريقة أو بأخرى في معظم الأعمال الفنية. فحتى اسمه لأنه يعتبر أن يكون بعض الفضائل الجمالية الخاصة في حد ذاتها.
Industry:Art history
العمل الفني الذي في المجال العام، بغض النظر عن ما إذا كان يقع على الممتلكات العامة أو الخاصة، أو ما إذا كان قد تم شراؤها بالأموال العامة أو الخاصة. عادة، ولكن ليس دائماً، كلفت الفن على وجه التحديد للموقع الذي يقع. المعالم الأثرية والنصب التذكارية والتماثيل المدنية والمنحوتات هي أشكال الفن العامة الأكثر رسوخا، ولكن أيضا يمكن أن يكون الفن عامة عابرة، في شكل العروض، الرقص، المسرح، الشعر، الكتابة على الجدران، والملصقات والمنشآت. يمكن غالباً استخدام الفن العامة كأداة سياسية، مثل الملصقات الدعائية وتماثيل من الاتحاد السوفياتي أو الجداريات المطلية "حزب أولستر الوحدوي" في أيرلندا الشمالية. الفن عامة يمكن أيضا شكلاً من أشكال الاحتجاج المدني، كما هو الحال في كتابات رش على جانب مترو نيويورك في الثمانينات.
Industry:Art history
وكان الإصلاح إصلاح الكنيسة المسيحية التي بدأها مارتن لوثر في ألمانيا من حوالي 1520 (عندما قال أنه قد حرم) ونتج عنه انقسام الكنيسة إلى الطوائف الكاثوليكية والبروتستانتية. في بريطانيا أحدثت هنري الثامن إصلاحهم. البروتستانتية بشدة ضد جميع الصور الدينية وزخرفة الكنيسة، وظل هنري، ولا سيما ابنه إدوارد السادس، تليها الإصلاح تدمير شامل، المعروفة بتحطيم المعتقدات التقليدية، فن القرون الوسطى الغنية والهندسة المعمارية من بريطانيا. من ذلك الحين حتى منتصف القرن الثامن عشر، تألفت الفن في بريطانيا تقريبا حصرا من شكل البورتريه علمانية بحتة. كانت هناك بعض الاستثناءات (ما بعد الإصلاح الديني).
Industry:Art history
French word meaning rebirth, now used in English to describe the great revival of art that took place in Italy from about 1400 under the influence of the rediscovery of classical art and culture. In Italian, Rinascimento. Renaissance reached its peak (High Renaissance) in short period from about 1500-1530 in the work of Michelangelo, Leonardo and Raphael. The work of Raphael may be seen as representing the purest form of the Renaissance style and he was held up as prime model in the art academies until mid nineteenth century when revolt began with e. G. Pre-Raphaelites, Realism, Naturalism, Impressionism. Up to then the Renaissance style underwent myriad successive transformations as in Mannerism, Baroque, Rococo, Neo-Classicism, Romantic movement.
Industry:Art history
Following the ten years of the Commonwealth the monarchy in Britain was restored with the accession in 1660 of Charles II, who immediately appointed Lely as his court painter. Lely had served Charles I in his final years, adapted with great success to the austerity of the Commonwealth period, and then smoothly moved back into royal favour at the restoration. Lely's portraits of fashionably popeyed beauties exemplify the licentiousness for which Charles II and his court remain notorious. Wright also significant figure and new subject matter appears in compelling animal paintings of Barlow.
Industry:Art history
Term in use by 1812 (e. G. By poet Coleridge) to distinguish new forms of art and literature from classical tradition. Romantic art placed new emphasis on human psychology and expression of personal feeling and on interest in and response to natural world. This complex shift in artistic attitudes at height from about 1780 to 1830 but influence continuing long after. Overall characteristic a new emotionalism in contrast to prevailing ideas of classical restraint. In British art embraced new responses to nature in art of Constable and Turner as well as new approaches to human history, man's place in the cosmos and relationship to God, examined in work of Blake. Other significant painters of history subjects were Fuseli, Barry and Mortimer. Later phases of Romantic movement in Britain embrace Pre-Raphaelites and Symbolism.
Industry:Art history
مدرسة فن الطليعة (التاميرا الأوساط الأكاديمية) في بوينس آيرس، الأرجنتين، تأسست في عام 1946 بالمولود الأرجنتيني الفنان الإيطالي لوسيو فونتانا وآخرون. يهدف إلى الترويج للفكرة أن جديد الفن من الضروري أن تعكس العالم الحديث كما كشفت عن طريق العلم. وكان هذا الفن في الممارسة مجردة. أيضا في عام 1946 فونتانا ومجموعة من طلابه نشرت بلانكو مانيفيستو (البيان الأبيض) تحدد أفكارهم. تتأثر بشدة بمستقبلية، دعا لفن الذي كان توليفة من اللون، والصوت، والحركة، والزمان والمكان. وكان من بين التلاميذ في فونتانا في أكاديمية التاميرا الفنان البرازيلي سيرجيو دي كامارجو. وفي عام 1947 فونتانا عاد إلى إيطاليا.
Industry:Art history
في عام 1976، وفي ذروة الفن Minimal والفن المفاهيمي، نظمت الرسام الأمريكية كيتي ب. ر.، ثم مقرها في لندن، بريطانيا، في معرض هايوارد في لندن معرضا تحت عنوان "الطين البشري". حصرا وتألفت التصويرية الرسم والتصوير، وأثبتت أنها مثيرة للجدل. في بلده كتالوج النص، يستخدم كيتي مصطلح مدرسة لندن فضفاضة لوصف الفنانين قد أحضر معا. وقد تمسك الاسم للإشارة إلى الرسامين في ذلك الوقت الذين كانوا يواصلون عناد أشكال اللوحة التصويرية في مواجهة أشكال طليعة السائدة. كبير الفنانين المرتبطة بهذه الفكرة في مدرسة في لندن، بالإضافة إلى كيتي نفسه، كان مايكل أندروز، فرانك اورباخ، فرانسيس بيكون، لوسيان فرويد، وديفيد هوكني (على الرغم من أن الذين يعيشون في الولايات المتحدة الأمريكية)، هوارد هودجكن، وليون كوسوف. أعمال هؤلاء الفنانين تم إحضارها إلى تركيز جديدة وتعطي زخما متجدداً بإحياء الاهتمام في اللوحة التصويرية بجيل من الشباب التي وقعت في أواخر السبعينات وفي الثمانينات (انظر اللوحة نيويكسبريسيونيسم وروح جديدة).
Industry:Art history
خلال القرن التاسع عشر أصبحت باريس، فرنسا، مركز مدرسة وطنية قوية للرسم والنحت، بلغت ذروتها في الابتكارات الابهار الانطباعية وما بعد الانطباعية. كنتيجة لذلك، أصبحت باريس في السنوات الأولى من القرن العشرين نقطة جذب للفنانين من جميع أنحاء العالم، والتركيز الابتكارات الرئيسية للفن الحديث، لا سيما Fauvism والتكعيبية والفن التجريدي والسريالية. نشأت مدرسة باريس مصطلح لوصف هذه الظاهرة. رؤساء التوأم (د الطهاة 'المدرسة) كان بابلو بيكاسو الذين استقروا في باريس من بلده الأصلي من إسبانيا في عام 1904، و"الفرنسي هنري" ماتيس. في عام 1904، النحات الحديثة الرواد قسطنطين برانكوزي وصل أيضا في باريس من رومانيا، وفي عام 1906 الرسام والنحات أميديو موديجليانى من إيطاليا. وقد وصل إلى ستين Chaïm من روسيا في عام 1911. عاش الرسام مارك شاغال الروسي في باريس من عام 1910-14 وثم مرة أخرى من عام 1923-39 وعام 1947--9، بعد ذلك انتقل إلى "جنوب فرنسا". الرواد الهولندية من اللوحة مجردة نقية، بييت موندريان، استقر في باريس عام 1920 فاسيلي كاندينسكي في عام 1933. وانتهى أوج مدرسة باريس قبل الحرب العالمية الثانية، على الرغم من أن المصطلح تابع لاستخدامها لوصف فنانين باريس. ومع ذلك، من حوالي عام 1950 تنازلت عنها هيمنتها على صعود "مدرسة نيويورك".
Industry:Art history
