- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Όρος εφαρμόζεται στα επικρατόντα μέσα από τα ηνία του τα τέσσερα βασιλιά Γεωργίου στη Βρετανία στυλ από 1714 να 1830. Συνήθως αναφέρεται σε αρχιτεκτονική, επίπλων, ασημιών και τα παρόμοια, αντί για ζωγραφική. Ενωτική χαρακτηριστικό, αν έχει μία, μια ορισμένη κλασική συγκράτησης και αρμονία.
Industry:Art history
Γραφίτη είναι μια κρυστάλλινη μορφή του άνθρακα και είναι χρήσιμη ως εργαλείο γραφής και σχεδίασης, όπως μόνο η παραμικρή πίεση είναι απαραίτητη για να αφήσει ένα στίγμα. Ωστόσο, όπως γραφίτη είναι μαλακά και εύθραυστα, απαιτεί κάποια μορφή προστατευτικό περίβλημα. Την ακριβή ημερομηνία και την καταγωγή του το πρώτο μολύβια γραφίτη είναι άγνωστη, αλλά πιστεύεται ότι η πρώτη γραφίτη μπαστούνια, εσώκλειστο σε ξύλο εμφανίστηκε περίπου το 1565, λίγο μετά την ανακάλυψη του φυσικού γραφίτη σε Cumberland στη Βρετανία. Γραφίτη εμφανίζεται επίσης φυσικά στη Σιβηρία, Βαυαρία, στη Γερμανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Μπορεί, όμως να ελήφθη τεχνητά από οπτάνθρακα θέρμανση σε υψηλές θερμοκρασίες, γνωστό ως η διαδικασία Asheson. Γραφίτη έχει μια λιπαρή υφή και είναι θαμπό γκρι μεταλλικό χρώμα. Γραφίτη είναι ένα σταθερό και μόνιμο υλικό, αλλά μπορεί εύκολα να αφαιρεθεί χρησιμοποιώντας μια γόμα. Σήμερα γραφίτη είναι αναφέρεται ως «μολύβι» ή, περιστασιακά, «μολύβι μολύβδου». Αυτό το όνομα ήρθε περίπου επειδή πριν από την ανακάλυψη του γραφίτη, μολύβδου είχε χρησιμοποιηθεί από τους αρχαίους χρόνους ως εργαλείο γραφής. Γραφίτη ήταν πιστεύεται ότι είναι μια μορφή του μολύβδου μέχρι το 1779, όταν KW Scheele, Σουηδός χημικός, που ανακάλυψε ότι η λεγόμενη μολύβδου χρησιμοποιούνται σε μολύβια, ήταν στην πραγματικότητα μια μορφή του ορυκτού άνθρακα. Ονομάστηκε «γραφίτη» από την ελληνική λέξη για το γράψιμο. Το μολύβι όρος προέρχεται από τη Λατινική λέξη για βούρτσα, «penicillum».
Industry:Art history
Το 1932 το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης που πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση αρχιτεκτονικής που χαρακτηρίζει αρχιτέκτονες που συνδέονται με το σύγχρονο κίνημα. Διεθνές ύφος ήταν ο όρος που επινοήθηκε από τον Henry Russell Χίτσκοκ και αρχιτέκτονας ο Φίλιπ Τζόνσον, για τον κατάλογο. Οι περισσότεροι από τους αρχιτέκτονες που ορίζεται από το διεθνές ύφος ήταν Ευρωπαϊκό με μια σημαντική γερμανική ταξιαρχία που προκύπτουν από το Bauhaus, δηλαδή Walter Gropius, Marcel Breuer, Ernst Μαΐου, Erich Mendelsohn, Mies van der Rohe και Hans Scharoun? άλλοι Ευρωπαίοι περιλαμβάνονται Le Corbusier της Γαλλίας, της Ιταλίας Luigi Figini και της Φινλανδίας Alvar Aalto. Η πλειοψηφία των κτιρίων ορίζεται από το διεθνές ύφος ήταν παρόμοια, δεδομένου ότι ήταν ευθύγραμμες, απλή, ασύμμετρες και λευκό, αν και μετά το δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο αυτό τροποποιήθηκε ως θέμα της οικονομίας σε ασχολούνται με τη μεταπολεμική ανασυγκρότηση και αργότερα, με την εισαγωγή της βιομηχανικής ατσάλι και γυαλί. Διεθνές ύφος θεωρείται ως ενιαίος-handedly, μετατρέποντας το skylines της κάθε μεγάλη πόλη στον κόσμο με τις απλές μορφές κυβικά.
Industry:Art history
Κιναισθησία είναι η αίσθηση που ανιχνεύει σωματικές θέση, βάρος ή κίνηση των μυών, τένοντες και τις αρθρώσεις του σώματος. Ο όρος έχει έρθει να χρησιμοποιηθούν σε σχέση με την τέχνη που ασχολείται με το σώμα σε κίνηση. Πρώτα συσχετίστηκε με Φουτουρισμός, ήτοι η πρωταθλητής τον δυναμισμό της σύγχρονης εποχής από που απεικονίζει ανθρώπους και πράγματα σε κίνηση. Οι παραστάσεις της η αμερικανική χορογράφο Merce Cunningham μπορεί επίσης να χαρακτηριστεί ως κιναισθητικής, επειδή χορευτές του ανησυχούν με την εξερεύνηση του διαστήματος μέσα από την κίνηση του σώματος. Το 1973 Trisha Brown χρησιμοποιούνται στον ορίζοντα του Μανχάταν ως ένα στάδιο για την απόδοση στέγη κομμάτι στο οποίο χορευτές διαβιβάζονται κινήσεις σε άλλες χορευτές μόνιμης στις στέγες των σπιτιών σε όλη τη Νέα Υόρκη.
Industry:Art history
The word kinetic means relating to motion. Kinetic art is art that depends on motion for its effects. Since the early twentieth century artists have been incorporating movement into art. This has been partly to explore the possibilities of movement, partly to introduce the element of time, partly to reflect the importance of the machine and technology in the modern world, partly to explore the nature of vision. Movement has either been produced mechanically by motors or by exploiting the natural movement of air in a space. Works of this latter kind are called mobiles. A pioneer of Kinetic art was Naum Gabo with his motorised Standing Wave of 1919-20. Mobiles were pioneered by Alexander Calder from about 1930. Kinetic art became a major phenomenon of the late 1950s and the 1960s.
Industry:Art history
Κιτς είναι η γερμανική λέξη για τα σκουπίδια. Κάποια στιγμή στη δεκαετία του 1920 μπήκε σε χρήση στην αγγλική γλώσσα για να περιγράψει τα ιδιαίτερα φθηνό, χυδαία και συναισθηματική μορφές πολιτισμού δημοφιλή και εμπορικά. Το 1939, ο κριτικός της αμερικανικής τέχνης Clement Greenberg δημοσίευσε ένα διάσημο δοκίμιο με τίτλο «Πρωτοπορία και κιτς». Σε αυτό ορίζονται κιτς και εξέτασε τη σχέση του με την υψηλή τέχνη παράδοση όπως συνεχίστηκε στον εικοστό αιώνα από την avant-garde: «όπου υπάρχει μια πρωτοπορία, γενικά επίσης βρίσκουμε μια οπισθοφυλακή. Αρκετά αληθινός — ταυτόχρονα με την είσοδο της πρωτοπορίας, ένα δεύτερο νέο πολιτιστικό φαινόμενο που εμφανίστηκε στη βιομηχανική Δύση: αυτό το πράγμα που οι Γερμανοί να το υπέροχο όνομα του κιτς: δημοφιλή, εμπορική τέχνη και τη λογοτεχνία με τους chromeotypes, καλύψεις περιοδικών, εικονογραφήσεις, διαφημίσεις, κηλίδα και παραλογοτεχνία, κόμικς, μουσική κασσίτερο τηγάνι δρομάκι, κλακέτες, ταινίες του Χόλυγουντ, κ.λπ., κ.λπ. "μερικά παραδείγματα για πληρέστερη κιτς περιλάμβάνουν πλαστικού ή πορσελάνης μοντέλα της την ΝταϊάναΠριγκίπισσα της Ουαλίας, ιαπωνικά manga κόμικς και το εύρος της Hello Kitty ΕΜΠΟΡΕΥΜΑΤΩΝ, πολλές υπολογιστή παιχνίδια, το σύνολο του Λας Βέγκας και την Disneyland, και το μαλακό πορνό υψηλός-ερμηνείας του περιοδικού Playboy. Greenberg είδε το κιτς ως το αντίθετο της υψηλής τέχνης αλλά από περίπου 1950 καλλιτεχνών άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για λαϊκή κουλτούρα, με αποτέλεσμα την έκρηξη της Pop art στη δεκαετία του 1960. Εν λόγω δέσμευση με κιτς συνέχισε να έρθουν στην επιφάνεια σε κινήσεις όπως Neo-Geo και στα έργα των καλλιτεχνών όπως John Currin ή Paul McCarthy.
Industry:Art history
Μία από τις κύριες κατηγορίες ή τα είδη της Δυτικής τέχνης. Ωστόσο, η εκτίμηση της φύσης για τους δικούς του λόγους και την επιλογή του ως αυτοτελούς μαθήματος για την τέχνη είναι ένα σχετικά πρόσφατο φαινόμενο. Μέχρι το δέκατο έβδομο αιώνα τοπίο περιορίστηκε στο υπόβαθρο των έργων ζωγραφικής που πραγματεύονται κυρίως θρησκευτικά, μυθολογικά ή ιστορικά θέματα (ζωγραφική ιστορία). Στο έργο των ζωγράφων δέκατος-αιώνα Claude Λωρραίνη και Nicholas Poussin, φόντο το τοπίο άρχισε να κυριαρχεί τα θέματα της ιστορίας που αποτελούσαν τη δήθεν βάση για το έργο. Επεξεργασία τους από το τοπίο ωστόσο ήταν εξαιρετικά στυλιζαρισμένη ή τεχνητή: προσπάθησαν να επικαλεσθείτε το τοπίο της κλασσικής Ελλάδας και Ρώμης και το έργο τους έγινε γνωστή ως τοπίο. Στο ίδιο χρόνο ολλανδική τοπίο Ζωγράφοι όπως Jacob van Ruysdael αναπτυσσόταν μια πολύ πιο νατουραλιστικά μορφή της τοπιογραφίας, με βάση ό, τι έβλεπαν γύρω τους. Όταν, επίσης το δέκατο έβδομο αιώνα, η γαλλική ακαδημία διαβαθμισμένων τα είδη της τέχνης, αυτό τοποθέτησε τοπίο το τέταρτο κατά σειρά σπουδαιότητας από πέντε είδη. Ωστόσο, τοπιογραφία έγινε όλο και περισσότερο δημοφιλής μέσα από το δέκατο όγδοο αιώνα, αν και η κλασική ιδέα κυριαρχούσαν. Τον 19ο αιώνα, όμως, είδε μια αξιόλογη έκρηξη της τοπιογραφίας νατουραλιστικά, εν μέρει σε μειωτικές φαίνεται από την ιδέα ότι η φύση είναι μια άμεση εκδήλωση του Θεού, και εν μέρει από την αυξανόμενη αποξένωση του πολλοί άνθρωποι από τη φύση με την ανάπτυξη της βιομηχανοποίησης και της αστικοποίησης. Βρετανία που παράγονται δύο εκκρεμή συνεισφέροντες σε αυτό το φαινόμενο σε Τζον Κόνσταμπλ και επελέγη ο JMW Turner. Στη συνέχεια, τη σκυτάλη πέρασε στη Γαλλία, όπου στα χέρια του τοπίου ιμπρεσιονιστών ζωγραφική έγινε το όχημα για μια επανάσταση στη δυτική ζωγραφική (μοντέρνας τέχνης) και την παραδοσιακή ιεράρχηση των τα είδη κατέρρευσε.
Industry:Art history
Μια ανακούφιση εκτύπωσης που παράγονται κατά τρόπο παρόμοιο με ξυλόγλυπτα. Το lino συγκρότημα αποτελείται από ένα λεπτό στρώμα του λινελαίου (μια υποστήριξη καμβά επικαλυμμένα με ένα παρασκεύασμα στερεοποιημένα λινέλαιο) συνήθως τοποθετείται στο ξύλο. Το μαλακό λινέλαιο μπορεί να κοπεί μακριά περισσότερο εύκολα από ένα ξύλο-μπλοκ και προς οποιαδήποτε κατεύθυνση (δεν κόκκους) να παράγουν μια υπερυψωμένη επιφάνεια που μπορεί να είναι εμποτισμένες με μελάνη και εκτυπώνονται. Το ελαφρώς ανάγλυφη επιφάνεια δέχεται μελάνι ομοιόμορφα. Λινοτάπητες εφευρέθηκε στο δέκατο έννατο αιώνα ως ένα πάτωμα που καλύπτει? έγινε δημοφιλής με καλλιτέχνες και ερασιτεχνών για χαρακτικής του εικοστού αιώνα.
Industry:Art history
A printing process based on the antipathy of grease and water. The image is applied to a grained surface (traditionally stone but now usually aluminium) using a greasy medium: greasy ink (tusche), crayon, pencils, lacquer, or synthetic materials. Photochemical or transfer processes can be used. A solution of gum arabic and nitric acid is then applied over the surface, producing water-receptive non-printing areas and grease-receptive image areas. The printing surface is kept wet, so that a roller charged with oil-based ink can be rolled over the surface, and ink will only stick to the grease-receptive image area. Paper is then placed against the surface and the plate is run through a press. Lithography was invented in the late eighteenth century, initially using Bavarian limestone as the printing surface. Its invention made it possible to print a much wider range of marks and areas of tone than possible with earlier printmaking techniques. It also made colour printing easier: areas of different colours can be applied to separate stones and overprinted onto the same sheet. Offset lithography involves printing the image onto an intermediate surface before the final sheet. The image is reversed twice, and appears on the final sheet the same way round as on the stone or plate.
Industry:Art history
Όρο που εφευρέθηκε από την γερμανική φωτογράφος, ιστορικός τέχνης και κριτικός τέχνης Franz Roh το 1925 στο βιβλίο του Nach Expressionismus: έχει Magischer (μετά από Εξπρεσιονισμός: μαγικό ρεαλισμό). Περιγράφει τη σύγχρονη ρεαλιστής πίνακες με φαντασία ή ονειρικό θέματα. Στην κεντρική Ευρώπη μαγικό ρεαλισμό ήταν μέρος της αντίδρασης ενάντια μοντέρνα ή avant-garde art, γνωστή ως την επιστροφή του στην τάξη, που έλαβε χώρα γενικά μετά τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο. Καλλιτέχνες περιλαμβάνονται Giorgio de Chirico, Αλμπέρτο Σαβίνιο και άλλοι στην Ιταλία και ο Αλέξανδρος Kanoldt και Adolf Ziegler στη Γερμανία. (Δείτε επίσης: Neue Sachlichkeit.) Μαγικό ρεαλισμό είναι στενά συνδεδεμένη με το ονειρικό σουρεαλισμός και νεο-ρομαντισμό στη Γαλλία. Ο όρος χρησιμοποιείται επίσης από ορισμένους αμερικανούς ζωγράφους στην δεκαετία του 1940 και του 1950 συμπεριλαμβανομένου Paul Κάδμου, Philip Evergood και Ivan Albright. Το 1955 ο κριτικός Άγγελος Flores χρησιμοποιείται μαγικό ρεαλισμό για να περιγράψει τη συγγραφή του Χόρχε Λουίς Μπόρχες και Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες, και από τότε έχει γίνει μια σημαντική αν αμφισβητείται λογοτεχνικός όρος.
Industry:Art history
