- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
This term came into use in the late 1960s to describe a wide range of types of art that no longer took the form of a conventional art object. In 1973 a pioneering record of the early years of the movement appeared in the form of a book, Six Years, by the American critic Lucy Lippard. The 'six years' were 1966-72. The long subtitle of the book referred to 'so-called conceptual or information or idea art'. Conceptual artists do not set out to make a painting or a sculpture and then fit their ideas to that existing form. Instead they think beyond the limits of those traditional media, and then work out their concept or idea in whatever materials and whatever form is appropriate. They were thus giving the concept priority over the traditional media. Hence Conceptual art. From this it follows that conceptual art can be almost anything, but from the late 1960s certain prominent trends appeared such as Performance (or Action) art, Land art, and the Italian movement Arte Povera (poor art). Poor here meant using low-value materials such as twigs, cloth, fat, and all kinds of found objects and scrap. Some Conceptual art consisted simply of written statements or instructions. Many artists began to use photography, film and video. Conceptual art was initially a movement of the 1960s and 1970s but has been hugely influential since. Artists include Art & Language, Beuys, Broodthaers, Burgin, Craig-Martin, Gilbert and George, Klein, Kosuth, Latham, Long, Manzoni, Smithson.
Industry:Art history
Kollaaž on termin, millega kirjeldatakse tehnika ja tulemuseks kunstiteoselt tükid paberi, fotode, kangast ja muud ühepäevik korraldatud ja suur toetuspind alla kinni. Kollaaž võib hõlmata näiteks maali ja joonistus ja sisaldavad kolmemõõtmeline elemendid. Perspektiivis kollaaž tuleneb prantsuskeelsest sõnast papiers collés või découpage, kasutatakse, et kirjeldada tehnikaid kleepimise raamat cut-outs eri pindadele. See võeti esmakordselt kasutatakse kunstnikku tehnikat kahekümnendal sajandil.
Industry:Art history
Klassikaline või klassikalise tuli kasutada seitsmeteistkümnendal sajandi kunst ja kultuur Antiik Kreeka ja Rooma tsivilisatsioonide kirjeldamiseks. Klassitsismi kunstis on viitavad hilisemas töös vana klassikalist stiili. Näiteks klassitsismi Reynolds. Klassikaline mütoloogia koosneb erinevatest müüte ja legende iidsetest Kreeka ja Rooma jumalad ja kangelased. See renessanss sai peamine allikas ajaloo maali teema. Ka renessanss, Klassitsism oli laia Lääne kunstis ja läks läbi suur hulk muutusi.
Industry:Art history
Valge või määrdunudvalge anorgaanilisest ainest koosnev kaltsiumkarbonaati. Looduslikult esinevate, kuigi ka tööstuslikult toodetud kogu kahekümnenda sajandi.
Industry:Art history
Karikatuur on maal või veel tavaliselt joonistus isiku või asja kus omadused ja vorm on moonutatud ja liialdatud mõnitama või satirise teema. Termin on algselt Itaalia, caricatura ja karikatuur ilmus Itaalia kunsti umbes 1600 Annibale Carracci töös. Sõna karikatuur on esimene teadaolev inglise 1748, aasta, kuna see juhtub, et William Hogarth maalitud tema suurepärane anti Prantsuse satiir O on küpsetatud veiseliha vana Inglismaa mis sisaldab karikatuure Prantsuse munk ja Prantsuse sõdurit. Hogarth tegi laialdast kasutamist karikatuur ja pärast seda sai laialt levinud Suurbritannias. Praktik geenius hiljem XVIII sajandil ja XIX sajandi alguses oli James Gillray, kes kasutas seda poliitika cartooning, karikatuur, mis ilmub iga päev meie Ajalehed vormi. Võrdselt andekas oli tema kaasaegse Thomas Rowlandson, kes koostas geniaalne ilmusid kombeid ja aja kommetega. Max Beerbohm oli käibel Karikaturisti üheksateistkümnendal sajandil ja Gerald Scarfe on üks võimsamaid töötavad täna.
Industry:Art history
Tugev, Linane riie tavapäraselt kasutusel kunstnike toetab. Tavaliselt valmistatud linasest või puuvillasest niit, vaid ka valmistatud keemilistest materjalidest nagu polüester.
Industry:Art history
Word kasutab seoses maali värv pinnale pintsliga kohaldamisel saadavast omaduste kirjeldamiseks. Pintslitööga võib ulatuda väga sujuva — nagu näiteks saksa keeles Neue Sachlichkeit kunstnikud töö — väga paks nagu mitmesuguseid ekspressionismi ja nn žestid (vt ka impasto). Pintslitööga käsitsikirja, võib olla väga individuaalne ja võib olla oluline tegur kindlaks kunstniku töö. See võib olla väga väljendusrikas — s.t. rakenduse paint, ise mängib rolli edasitoimetamiseks emotsioon või töö tähendus. Moodsa kunsti teoorias rõhk on asetatud idee, et maal on oma reaalsuse asemel üritab imiteerida kolmemõõtmelises maailmas. Väärtus on seetõttu asetatud eristav pintslitööga sest kinnitab ta töö kahemõõtmelise pinna ja värvi, ise tegelikkust. Iseloomulik pintslitööga ka näinud väärtuslik sest see foregrounds andmekandja enda rolli. Kunstnik Robert Ryman on pühendanud kogu oma karjääri teadusuuringute, pintslitööga.
Industry:Art history
Saksa Ekspressionistinen rühma Dresdenis asutati 1905. Nimi tähendab silla ja edasi vahele eriline inimene ja ühiskond laiemalt vaadelda kunstniku idee mõeldud. Samuti Brücke tööle liikmed, kes ei olnud kunstnike kuid patroonid, pöörates tellimus aastane portfelli prints kui asutus. Üks neist oli Rosa Schapire. Nimi võib seega viidata selles otsest sillaks kunstnik ja patroon. 1906 Brücke manifest öeldud "tahame saavutada elus ja hästi vanemate vägede vastu". Kunstis seda vabadust kaasatud segamise elemente vana kunst ja Aafrika ja Vaikse ookeani lõunaosa tribal art Postimpressionism ja Fovism luua selgesti eristatav kaasaegset stiili. Elus nad püüdsid naasmist enam otsest seost loodusega (teine sild). See väljendatakse elavalt oma pildid ise supelda alasti Dresdeni lähedal järvedes. Vastutav kunstnikud olid Kirchner, Schmidt-Rottluff, Bleyl ja Heckel, Otto Müller 1910 liitusid. Nolde kuulus ka korraks.
Industry:Art history
Briti sürrealistlik grupp asutati 1936. Vastutav korraldaja arvud olid luuletaja ja kriitik Herbert Read, luuletaja ja kunstnik David Gascoyne, kunstnik Paul Nash ja kunstnik ja koguja Roland Penrose. Samal aastal nad korraldatud esimene rahvusvaheline sürrealistlik näituse Londonis, kus tohutu avaliku tähelepanu. At avamine Salvador Dalí andis loengu süvamere Sukeldumine ülikonna sees. Nash tehtud ilmselt olulisim Kunstiline panus Briti Sürrealism ja Henry Moore töö sel ajal on võimas sürrealistlik elemente. Teised kunstnikud Penrose, lisaks sisaldab Agar, Armstrong, Banting, Ithell Colquhoun, Conroy Maddox, Mesens, Trevelyan. 1947 Briti grupp segunenud Prantsuse üks.
Industry:Art history
Modernistlik ideid, mis oli muutunud tuntud Prantsuse Impressionism seotud võeti kasutusele Suurbritanniasse Whistler alates 1863 ta tasakaalustamisel Londonis. Impressionism vormid olid siis töötati välja tema õpilaste Sickerti ja härja ja edendada uusi inglise kunst klubi asutati aastal 1886. 1889 Sickerti ja härja korraldatud näitus London Impressionistid NEAC rohkem arenenud liikmetega. Vahepeal 1885 Sargent saabus Prantsusmaalt, kus ta teadis suur Prantsuse impressionistlikus, Monet, ja väljakujunenud Londonis. Ta andis omapoolse mõjusa panuse Impressionism Suurbritannias maalid nagu nelgi lähiaastatel Lily, Lily, tõusis mis oli maalitud täielikult välja uksed.
Industry:Art history
