- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Light, sensuous, intensely decorative French style developed early eighteenth century following death of Louis XIV and in reaction to the Baroque grandeur of Versailles. Name comes from French rocaille, rock-work, based on forms of sea shells and corals. In practice style of short curves, scrolls and counter curves, often elaborated with fantasy. In painting, Rococo prettiness, gaiety, curvaceousness and sensuality exemplified in work of Boucher, Fragonard, Watteau and sculpture of Clodion. (Superb examples Rococo art and decoration in Wallace Collection, London; also Victoria and Albert Museum for Clodion). Brought to Britain by Mercier and robust British version in Hogarth, but influence in Britain reached height in the dazzling female portraits of Gainsborough.
Industry:Art history
Term in use by 1812 (e. G. By poet Coleridge) to distinguish new forms of art and literature from classical tradition. Romantic art placed new emphasis on human psychology and expression of personal feeling and on interest in and response to natural world. This complex shift in artistic attitudes at height from about 1780 to 1830 but influence continuing long after. Overall characteristic a new emotionalism in contrast to prevailing ideas of classical restraint. In British art embraced new responses to nature in art of Constable and Turner as well as new approaches to human history, man's place in the cosmos and relationship to God, examined in work of Blake. Other significant painters of history subjects were Fuseli, Barry and Mortimer. Later phases of Romantic movement in Britain embrace Pre-Raphaelites and Symbolism.
Industry:Art history
Avant-garde art school (Academia Altamira) in Buenos Aires, Argentina, founded in 1946 by the Argentinian born Italian artist Lucio Fontana and others. Its aim was to promote the idea that a new art was necessary to reflect the modern world as revealed by science. In practice this art was abstract. Also in 1946 Fontana and a group of his students published the Manifiesto Blanco (white manifesto) setting out their ideas. Strongly influenced by Futurism, it called for an art that was a synthesis of colour, sound, movement, time and space. Among Fontana's pupils at the Altamira Academy was the Brazilian artist Sergio de Camargo. In 1947 Fontana returned to Italy.
Industry:Art history
В 1976 году, в разгар минимализм и концептуального искусства американский художник Рон б. Китай, затем базируется в Лондоне, Великобритания, в галерее Хейворд в Лондоне организовал выставку под названием человеческой глины. Он исключительно состоял из образного рисования и живописи и оказался весьма спорным. В своем тексте каталог Китай использовал термин школа Лондон слабо описать художники, с которыми он принес вместе. Имя застрял сослаться на художников в то время упорно преследовали форм фигуративной живописи перед лицом сложившейся авангардные формы. Главный художники, связанные с идеей школы в Лондоне, помимо Китай сам, были Майкл Эндрюс, Фрэнк Ауэрбах, Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Дэвида Хокни (хотя живет в США), Говард Ходжкин и Коссоф, Леон. Работы этих художников был свежий высветили и учитывая новый импульс к возрождению интереса к фигуративной живописи молодого поколения, которые имели место в конце 1970-х и 80-х годов (см. Неоэкспрессионизм и новый дух живописи).
Industry:Art history
В XIX веке Париж, Франция, стал центром мощной национальной школы живописи и скульптуры, которые привели в ослепительно инноваций импрессионизм и Постимпрессионизм. В результате в первые годы XX века Париж стал магнитом для художников со всего мира и в центре внимания главных нововведений современного искусства, особенно фовизма, кубизма, абстракционизма и сюрреализма. Термин школа в Париже выросла до описания этого явления. Твин вождей (поваров d' Эколь) были Пабло Пикассо, который обосновался в Париже с его родной Испании в 1904 году и француз Анри Матисса. Также в 1904 году, пионер современного скульптора Константина Бранкузи прибыл в Париж из Румынии и в 1906 году художник и скульптор Амадео Модильяни из Италии. Chaïm Сутин прибыл из России в 1911 году. Русский художник Марк Шагал жил в Париже в 1910-14 и затем снова от 1923-39 и 1947-9, после чего он переехал на юг Франции. Голландский пионер чисто абстрактной живописи, Пита Мондриана, поселились в Париже в 1920 году и Василий Кандинский в 1933 году. В период расцвета Парижской школы закончился второй мировой войны, хотя термин по-прежнему использоваться для описания художников Парижа. Однако около 1950 свое господство уступила подъем Нью-Йоркской школы.
Industry:Art history
Group of four Scottish artists, Cadell, Fergusson, Hunter, Peploe who were among the first to introduce the intense colour of the French Fauve movement into Britain. Leading figure was Fergusson who visited Paris regularly from 1890s on and then lived there from 1907-14. The experience of that close contact with the avant-garde art scene in Paris stayed with him all his life.
Industry:Art history
Sculpture is three-dimensional art made by one of four basic processes. These are carving (in stone, wood, ivory or bone); modelling in clay; modelling (in clay or wax) and then casting the model in bronze; constructing (a twentieth-century development). The earliest known human artefacts recognisable as what we would call sculpture date from the period known as the Upper Paleolithic, which is roughly from 40,000 to 10,000 years ago. These objects are small female figures with bulbous breasts and buttocks carved from stone or ivory, and are assumed to be fertility figures. The most famous of them is known as the Venus of Willendorf (the place in Austria where it was found in 1908). Sculpture flourished in ancient Egypt from about 5,000 years ago and in ancient Greece from some 2,000 years later. In Greece it reached what is considered to be a peak of perfection in the period from about 500-400 BC. At that time, as well as making carved sculpture, the Greeks brought the technique of casting sculpture in bronze to a high degree of sophistication. Following the fall of the Roman Empire the technique of bronze casting was almost lost but, together with carved sculpture, underwent a major revival at the Renaissance. In the twentieth century a new way of making sculpture emerged with the Cubist constructions of Picasso. These were still life subjects made from scrap (found) materials glued together. Constructed sculpture in various forms became a major stream in modern art. (Constructivism; Assemblage; Environment; Installation; Minimal art; New Generation Sculpture. ) Techniques used included welding metal, introduced by Julio González, who also taught it to Picasso. (See also for example David Smith; Reg Butler. )
Industry:Art history
Refers to any Realist painting that also carries a clearly discernible social or political comment. In Britain can be found in eighteenth century in e. G. Hogarth, but became particularly widespread in nineteenth century. Important contributions by Pre-Raphaelites and by the more serious-minded genre painters such as Egg, Frith, Fildes and Holl. Not to be confused with Socialist Realism.
Industry:Art history
Формы современного реализма, введенные в России после своего прихода к власти после смерти Ленина в 1924 году Сталин. Доктрина была официально провозглашена Максим Горький на съезде советских писателей 1934, хотя не точно определена. На практике в живописи это означает использование реалист стилей для создания строго оптимистичные картины советской жизни. Любой пессимистические или критический элемент была запрещена, и это принципиальное отличие от социального реализма. Он был довольно просто пропаганда искусства, и Гитлер в Германии ввело иронический сходство с фашистской реализм (см. Entartete Kunst). За пределами Советского Союза социалистического художников производится много свободного толкования жанра.
Industry:Art history
