En ce qui concerne l'art, la forme du terme a deux acceptions. Tout d'abord, il se réfère à la forme générale prise par le travail, de sa nature physique. En second lieu, au sein d'une œuvre d'art forme fait référence à l'élément de forme dans les différents éléments qui composent une œuvre. Peinture par exemple se compose des éléments de ligne, couleur, texture, espace, échelle et format ainsi que forme. Sculpture consiste presque exclusivement en forme. Jusqu'à ce que l'émergence de l'art moderne, quand la couleur est devenu son rival, forme a été l'élément le plus important dans la peinture et reposait avant tout sur le corps humain. Traitement ou création de forme dans l'art de l'artiste vise à modifier les apparences physiques afin de faire une nouvelle forme qui est expressif, c'est-à-dire, transmet une sensation ou la signification en soi. Dans l'art moderne que l'idée que la forme pourrait être expressif même si largement ou totalement divorcée des apparitions. En 1914, le critique Clive Bell a inventé la forme significative de terme pour décrire ce (voir formalisme). L'idée jouée un rôle important dans l'art abstrait. En 1914, les britanniques pioneer peintre abstrait David Bomberg a écrit: "je fais appel à un sens de la forme — lorsque j'utilise la forme naturaliste j'ai dépouillé de toute la matière hors de propos" mon objet est la construction de la forme Pure. ' Espace même peut avoir la forme — le sculpteur Henry Moore a fait remarquer que « un trou peut avoir autant sens de forme comme une masse solide ». (Voir aussi biomorphique. )