Peut être défini comme l'art par des femmes artistes faits consciemment à la lumière de l'évolution de la théorie de l'art féministe depuis 1970. En 1971, l'historien de l'art Linda Nochlin a publié un essai révolutionnaire « Pourquoi ont il été sans grands femmes artistes? ». Dans il, elle étudie les facteurs sociaux et économiques qui avaient empêché des femmes talentueuses d'atteindre le même statut que leurs homologues masculins. Par dans les années 1980 art historiens tels que Griselda Pollock et Rozsika Parker allaient plus loin, pour examiner le langage de l'histoire de l'art avec ses termes genre tels que le vieux maître et le chef d'oeuvre. Ils ont questionné la place centrale du nu féminin dans le canon occidental, demandant pourquoi les hommes et les femmes sont représentées si différemment. Dans son livre de 1972 avait conclu les façons de voir la critique marxiste John Berger ' hommes regardent les femmes. Montre femme eux-mêmes à l'étude ". En d'autres termes Western art réplique les relations inégales déjà intégrées dans la société. Art féministe a suivi une trajectoire similaire. Dans ce qu'on appelle parfois l'art féministe première vague, femmes artistes délectés en expérience féminine, explorant l'imagerie vaginal et le sang menstruel, posant nue comme des figures de la déesse et un air de défi à l'aide de supports tels que des broderies qui avaient été examinées « travail des femmes ». , L'un des grands travaux emblématiques de cette phase de l'art féministe est The Dinner Party de Judy Chicago, 1974-79. Plus tard féministe artistes a rejeté cette approche et a tenté de révéler l'origine de nos idées de féminité et de la féminité. Ils ont poursuivi l'idée de la féminité comme une mascarade, un ensemble de postures adoptées par les femmes de se conformer aux attentes sociales, de la féminité.