Poden definir-se com a art per les dones artistes van fer conscient a la llum l'evolució en la teoria de l'art feminista des de 1970. El 1971 l'historiador d'art Linda Nochlin publicar un assaig innovador 'Per què tenen hi ha estat No grans dones artistes?'. En ella va investigar els factors socials i econòmics que havia impedit que les dones amb talent d'assolir el mateix estatus que els seus homòlegs masculins. Els objectius d'art d'historiadors com Griselda Pollock i Rozsika Parker anaven a més, d'examinar el llenguatge de la història de l'art amb els seus termes de gènere s'ha carregat com el vell mestre i l'obra mestra. Es va qüestionar el lloc central de la Nu femení del cànon occidental, demanant per què homes i dones estan representats tan diferentment. En el seu llibre del 1972 havia conclòs maneres de veure la crítica marxista John Berger ' homes mirar les dones. Dones mirar-se sent va mirar ". L'art occidental en altres paraules duplica les desiguals relacions ja arrelats a la societat. Art feminista va seguir una trajectòria similar. a vegades el que es coneix com l'art feminista primera onada, dones artistes revelar l'experiència femenina, explorant la imatgeria vaginal i la sang menstrual, posant nua com a figures de la deessa i desafiant utilitzant els mitjans de comunicació com el brodat que havia estat considerat 'treball de les dones'. Una de les grans obres de l'emblemàtics d'aquesta fase de l'art feminista és el sopar de Judy Chicago, 1974-79. Posteriors feministes artistes va rebutjar aquest enfocament i va tractar de revelar l'origen de les nostres idees de la feminitat i la seva feminitat. Que es persegueix la idea de la feminitat com una mascarada — un conjunt de postures adoptades per les dones per ajustar-se a les expectatives socials de la feminitat.