живопис, тон се отнася до относителната лекота или тъмнината на цвят (виж също светлосянка). Един цвят може да има почти безкраен брой различни тонове. Тон може да означава и самия цвят. Например, когато Ван Гог пише, че преувеличавам справедливостта на косата, дори стигна до оранжеви тонове, chromes и бледо лимоново-жълто ", той се позовава на тези цветове по-специално тоналната стойност. В известната си теория на живописта, на френския художник Жорж Seurat описва как цвят (teinte) и тон (т) могат да бъдат използвани за създаване на конкретни емоционални реакции: "веселие е получен чрез използване на господстващо светимостта тон; на преобладаващите топлина в цвят . "Терминът изглежда да са се появили широкото използване с възхода на картина директно от природата през деветнадесети век, когато хората на изкуството се интересуват от идентифициране и възпроизвеждане на пълната гама от тонове, за да бъдат намерени в конкретен обект. Това от своя страна доведе до интерес в цвят заради самата себе си и в теорията на цветовете. Въпреки това, тонът е също е музикален термин и употребата му в отношение към живописта отразява на теорията, че живописта може да бъде като музика, че става все по-важна от около 1870. От около това време художник JAM Уислър, например, прави картини с помощта на много ограничен кръг от тясно свързани тонове на само един или два цвята, и им даде музикални заглавия. Този вид на живописта е известен като тонален живопис. През 1908 г., отбелязва, художник Анри Матис пише: "Когато аз не съм намерил връзката на всички тонове резултат трябва да бъде жива хармония на всички тонове, хармония, а не за разлика от този на музикална композиция."