Могат да се определят като изкуство от жени художници, прави съзнателно с оглед развитието на феминистка Арт теория от около 1970. През 1971 г. на историка Линда Nochlin публикува първата по рода си есе "Защо са там били № Велики жени художници?". В него тя изследва социални и икономически фактори, които са попречили на талантливи жени да се постигне същия статут като мъжете. От 1980 историци като Hotel Griselda Полок и Rozsika Паркър ще по-нататък, да разгледа на езика на история на изкуството с неговите Пол натоварени условия като стария майстор и шедьовър. Те оспориха Централно място на женски гола в западната canon, питам защо мъжете и жените са представени толкова различен. В неговата 1972 книгата начини на виждат марксистки критик Джон Бергер заключава "мъжете поглед към жени. Жените се гледат като погледна ". С други думи западното изкуство възпроизвежда неравно отношения, вече вградени в обществото. Феминистка изкуство следват подобна траектория. В това, което е известно като първата вълна феминистка изкуство жените художници revelled сами в женски опит, проучване вагинално изображения и менструалната кръв, представляват голи като богиня фигури и предизвикателно използване на медиите като бродерия, които са били счита за "женска работа". Един от най-големите култови произведения на тази фаза на феминистка изкуство е на Джуди Чикаго вечеря партия, 1974-79. По-късно феминистка художници отхвърля този подход и се опитва да разкрие произхода на нашите идеи за женственост и женственост. Те преследва идеята за женственост като маскарад — поредица от пози, приети от жените да отговарят на социалните очаквания на женствеността.